MÚSICA Y CINE - PHILADELPHIA (1993)

La mamma morta - Andrea Chenier (Umberto Giordano)

ERIC CLAPTON - MTV UNPLUGGED (1992)

En 1989 se inició una serie de miniconciertos acústicos emitidos por la antigua cadena musical MTV (y digo antigua porque ya no puede ser considerada ni siquiera como cadena de televisión, debido a la emisión de bazofias del tamaño de The Osbournes o realitys sobre Hulk Hogan...). La idea primitiva surgió a partir de una actuación de Bon Jovi y Richie Sambora en una gala de premios interpretando canciones como Wanted dead or alive con guitarras electro-acústicas de 6 y 12 cuerdas. La serie MTV Unplugged se inició en ese año de 1989 con la intención de promocionar las trayectorias de nuevos artistas, pero también de revitalizar las carreras de artistas ya consagrados, como fue el caso, en 1991, de Paul McCartney, o en 1992 de Eric Clapton, conciertos que reforzaron los comienzos de la serie (claro que, ¿a quién no le iba a gustar escuchar la guitarra acústica del Sr. Manolenta?)

El unplugged (desenchufado) de Clapton rápidamente se convirtió en el trabajo más vendido del guitarrista, y ese año cosechó 2 premios Grammy. Es una pieza que da gusto escuchar una y otra vez, con viejos temas como Layla, Old love o Malted milk, arreglados brillantemente para la ocasión. Todo un lujo.

RUM PUM PUM PUMMM

¡Feliz Navidad! (o feliz solsticio de invierno, como queráis...)

Uno de los más grandes duetos de la historia de la música, y sin duda uno de los más raros, Bing Crosby cantando "El Tamborilero" junto con el señor Ziggy Stardust, o para los amigos, David Bowie. La canción se grabó en 1977 para un especial de navidad para la televisión presentado por Bing Crosby, la cual, en un principio, David Bowie se negó a interpretar, alegando que no le gustaba y no tenía un tono apropiado para su voz (resumiendo, que no contaran con él). Sin embargo, en un intervalo ni siquiera superado por los Beatles en sus mejores tiempos cuando creaban canciones en sus trayectos entre hoteles, un grupo de compositores y arreglistas se encargó de añadir la melodía Peace on Earth sobre la pieza original The Little Drummer Boy. Bowie pensó que eso ya era otra cosa, y cantó. La grabación del programa se realizó en menos de una hora desde los ensayos iniciales. Y la canción se convirtió casi en un himno que aún hoy sigue vendiendo copias.

HACE 30 AÑOS QUE ASESINARON A JOHN LENNON

Para no pensar en cosas malas, la mejor de las nanas...

UNAS GOTAS DE PAUL CARRACK

Cantante de Ace, Squeeze, Mike and The Mechanics...Sombrero y gafas tintadas...Su voz siempre la misma...

Satisfy my soul probablemente sea una de las canciones que mejor te hacen sentir cuando la escuchas...

KULA SHAKER - PILGRIM'S PROGRESS (2010)

AMOS LEE - LISTEN

Pues eso...ya lo dice el título.

WOODSTOCK (1969)

Una canción que perfectamente podría resumir aquella época y aquel festival....

La versión original es de Joni Mitchell, pero no sé cuál me gusta más. ¿Y a vosotros?

JOSS STONE - LADY

Del álbum Colour me free (2009):




Si no conocíais a esta chica, la veréis en la serie Los Tudor interpretando a la encantadora Ana de Cléves...

JAVIER RUIBAL - AMADA

Este tipo sí que es un cantautor...

SIMPLEMENTE VED Y ESCUCHAD...

BLACK SABBATH - EL TRITONO O "DIABOLUS IN MUSICA"

Guido d’Arezzo fue un monje benedictino, teórico musical y figura central de la música de la Edad Media. Nació en Arezzo (Toscana) en el año 991-992 y falleció en Avellano después de 1033.
Las aportaciones que realizó fueron numerosas. Desarrolló la escala diatónica, perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual; después de ensayar varios sistemas de líneas horizontales se impuso el pentagrama griego: cinco líneas. Además creó un sistema de entonación llamado “solmización”, que actualmente conocemos como solfeo.
Lo que es menos conocido de su labor es que durante la gran reforma de la notación musical, guardó una información que la iglesia consideró que debía ocultarse. Un acorde que generaba tal disonancia que perturbaba al oyente, cuya naturaleza movía el pensamiento hacia lo impuro y por tanto debía de ser obra del mismísimo diablo. El tritono, el acorde del que se servía Satán para penetrar en los hombres por medio de la música, recibió el nombre de “diabolus in musica” o “mi contra fa” y su interpretación era duramente castigada, como cualquier otra invocación al maligno.
Durante toda la Edad Media la armonía no dispuso de los 7 acordes de las 7 notas, sino de 6. El 7º acorde, el poseedor del tritono maldito, el llamado Locrio por los antiguos griegos, fue sepultado y olvidado.
Tras varios siglos, en el Barroco, se relajó la prohibición y se empezó a permitir su uso, siempre sujeto a una estricta normativa. Prácticamente estaba limitado a generar tensión transitoria en las obras, ya que inmediatamente tenía que resolver en otro de los 6 acordes. Era simplemente un acorde de paso, para dar colorido, pero nunca pudo ocupar un sonido protagonista o central.
Del final del barroco son también las primeras referencias escritas al temido acorde. Johann Joseph Fux escribió, en 1725 “mi contra fa, diabolus est, diabolus in musica” en su trabajo Gradus ad Parnassum, así como Georg Philipp Telemann escribió “mi contra fa, lo que los antiguos llamaron Satán en música” en 1733.
El tritono no se usó plenamente hasta el Romanticismo, donde múltiples autores de música clásica moderna (Vivaldi, Beethoven o Debussy) lo rescataron para poder recrear ciertas atmósferas. Y es que el romanticismo trajo consigo la música programática, música que representaba una escena, imagen o estado de ánimo. Y el tritono tenía mucho que representar, sobre todo en cuanto a lo que a estados de ánimo se refiere. Sin embargo, la mayoría de las obras que lo utilizaban no se alejaban de la temática demoníaca, como la Sonata a Dante de Franz Liszt o Gotterdammerung (“El ocaso de los dioses”) de Richard Wagner.
En la música moderna, uno de los géneros donde más se encuentra el tritono y donde menos se advierte su oscuro pasado es en el jazz. Como música de permanente contraste entre tensión y relajación, el tritono es una herramienta fundamental que se usa con gran frecuencia. El blues, siempre en íntimo contacto con el jazz, ha sido otro gran refugio para el tritono, como género ajeno a las prohibiciones y cercano a la oscuridad y al sufrimiento. Pero donde sin duda el tritono alcanza su máximo esplendor es en el heavy metal. Si se analizan las raíces de dicho estilo, es curioso ver que una de las bandas que sentó las bases del metal tal y como hoy lo conocemos, Black Sabbath, sacara a la palestra el tritono y lo popularizara de una forma completamente involuntaria. El grupo liderado por Ozzy Osbourne, compuso en 1969 una canción homónima al grupo; “Black Sabbath”, cuya introducción es puro y duro tritono. Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath, explica que cuando compuso la famosa introducción del tema no había oído hablar del “diabolus in musica”; simplemente quiso darle a la canción un aire oscuro y demoníaco. Actualmente el heavy es un fenómeno de masas en toda Europa, y ocupa un lugar importante en el panorama musical.

"Cuando comenzé a escribir el material de BLACK SABBATH simplemente buscaba algo que sonara bien. Nunca pensé que iba a hacer música demoníaca; antes habíamos estado tocando un blues con influencias de jazz. No sabría definirlo correctamente, ya que no sé leer música. No conozco la terminología para nada de eso. Escucho todo tipo de cosas — diferentes estilos, jazz, blues, música clásica, todo eso ha influido en mi composición." (Tony Iommi)

Pero hoy en día el tritono no está solo en el jazz o en el heavy metal. También está en el tono de encendido de un Mac, en la famosa sintonía de Los Simpson o en la banda sonora de West Side Story.
Poco a poco ha ido abriéndose paso, dejando atrás el lastre de su prohibición y llenando la necesidad expresiva de su sonido característico. Porque la música nunca ha dejado de ser una expresión humana, y por mucha censura que reciba, siempre habrá alguien que le devuelva la luz...

Y DE NUEVO... LIZZ WRIGHT - FELLOWSHIP (2010)

El pasado mes de septiembre se ha publicado el nuevo álbum de Lizz Wright, en el que la artista de Georgia vuelve a deleitarnos con su maravillosa voz, con algunas piezas clásicas de jazz, R&B, gospel e incluso country. En este su cuarto trabajo descubrimos, si aún no lo habíamos hecho, que Lizz Wright es una de las más talentosas cantantes de su generación. Las versiones de gospel que encontramos no vienen a ser lo que podríamos escuchar por ejemplo con Ben Harper y The Blind Boys of Alabama (gospel clásico, religioso y ortodoxo), sino que más bien dichas versiones contienen arreglos de lo que se podría llamar "gospel secular" (si bien los sempiternos coros negros multitudinarios revisten a las canciones de una contundente espiritualidad). Y por otro lado, vuelven a aparecer clásicos del R&B y del jazz, incluso una versión de Jimi Hendrix (In from the storm). Aún sin publicidad en España, al menos en círculos comerciales (para variar), quedamos a la espera de poder disfrutar de su presencia en alguna sala en nuestro territorio, aunque si eso no puede ser, siempre tendremos su voz...

Y os dejo con una canción de su anterior disco The Orchard, una versión increíble del clásico de Led Zeppelin:



(Gracias a ti Lizz...)

MIS PERSONAJES FAVORITOS: JOHANN LUDWIG BURCKHARDT

Un lugar único en el mundo, no solo por su historia, sus templos, sus tumbas y su ubicación (en la actual Jordania), también Petra es única por su color. Paseando por ella podemos contemplar los tonos rojizos de las piedras talladas en el exterior, pero si nos asomamos al interior de sus mausoleos o tabernáculos podemos maravillarnos del por qué se la denomina “La Ciudad Roja”; el tiempo y el agua han ido filtrando sobre su piedra arenisca, las sales que la conforman, sacando a la luz unas tonalidades creando verdaderas escenas surrealistas, auténticas obras de arte formadas por la naturaleza, cuadros de un abstractismo digno de las mejores salas del MOMA neoyorquino o de la TATE londinense; a través de esos colores podemos construir en nuestra imaginación cualquier escena kandinskyana y elevar nuestros oníricos pensamientos hasta cualquier lugar del firmamento.

Petra es la historia del pueblo nabateo, tribu de pastores nómadas llegados desde el sur aproximadamente en el año 312 a.C., procedentes la península arábiga, posiblemente de lo que hoy denominamos Yemen. Aquí se asentaron creando su reino siendo Petra su capital, ubicada en un lugar estratégico en el que coincidían las rutas caraveneras que cruzaban desde el valle Hadramaut al sur de la Península Arábiga, hasta el mar Mediterráneo. Antes de ellos se tiene conocimiento de que la zona estuvo habitada por los edomitas e incluso tribus de la edad del hierro, como se ha podido acreditar en las excavaciones realizadas en Beida, justo en la Pequeña Petra.

Una ciudad esculpida más que construida, aprovechando sus rocas y hendiduras para crear la herencia que hasta nosotros ha llegado. Durante los tres siglos que duró su hegemonía, entre el siglo II a.C. y el siglo II d.C., contaba con mas de 30000 habitantes y un teatro para 3500 espectadores. Sus límites fueron variables pero fundamentalmente comprendían desde el sur del Mar Muerto, al norte de la Península Arábiga y el desierto de Neguev con la meseta de Edom.

En Petra desarrollaron su cultura y su ingeniería en torno al agua, factor fundamental de su economía, decayendo su predomino cuando ésta empezó a escasear y las caravanas cambiaron Petra por Palmira como lugar de descanso y aprovisionamiento. Los romanos la anexionaron al imperio en año 64 a.C., pero supieron mantener una buena relación con los nabateos permitiéndoles mantener su autogobierno.

Un fuerte terremoto destruyó gran parte de la ciudad en el año 363. No obstante ésta continuó existiendo varios siglos más, llegando incluso a ser diócesis de un arzobispado bizantino. Durante esta época muchos edificios antiguos fueron reutilizados o derribados para construir otros nuevos, en particular varios edificios públicos e iglesias. En 551 otro terremoto arrasó la ciudad casi por completo. De esta catástrofe Petra ya no pudo recobrarse, ya que los cambios en las rutas caravaneras habían reducido el interés estratégico del enclave a favor de otras ciudades, el ochenta por ciento de aquella ciudad hoy aún permanece oculto bajo la arena, permaneciendo en el olvido hasta su descubrimiento.

Pero Petra es sobre todo la historia de Burckhardt, explorador, aventurero y espía. Johann Ludwig Burckhardt fue quien dio con una ciudad arrancada a la piedra que se creía perdida desde hacía siglos. Cuando Burckhardt atravesó el siq (cañón) que da entrada a la ciudad de Petra era el 22 de agosto de 1812. Para entonces llevaba más de tres años viviendo una vida ajena, mintiendo y temiendo ser descubierto, pues ello le costaría la vida. Había nacido en Lausana (Suiza) en 1784 y cursado estudios en las universidades de Leipzig y Gottinga. Visitó Inglaterra en el verano de 1806, con una carta de presentación del naturalista Johann Friedrich Blumenbach, ofreciéndose como explorador a Joseph Banks, una de las personalidades más respetadas de su época, a la sazón presidente de la prestigiosa Royal Society y miembro de la African Association, organización cuyo objetivo era mejorar el conocimiento de la geografía africana. Aceptaron su oferta para poner en marcha una expedición dirigida a descubrir la fuente del río Niger. Una vez aceptada, Burckhardt planeaba viajar a Oriente con el fin de estudiar el árabe, en la creencia de que su viaje por África se vería facilitado, si era aceptado como musulmán. Como preparación, Burckhardt estudió brevemente la lengua árabe en la Universidad de Cambridge, y se preparó de forma rigurosa para su carrera como explorador, para lo que se dedicó a vagar por el campo sin ninguna protección contra el sol, con la cabeza descubierta, durante una ola de calor, subsistiendo solo con verduras y agua, y durmiendo al raso.

En aquellos años la profesión de explorador no era cualquier cosa. El mundo de entonces era un lugar peligroso en cuanto se abandonaban los núcleos urbanos. Los extranjeros a menudo no eran bienvenidos, era necesario llevar consigo todo lo que uno pudiera necesitar y las enfermedades resultaban mortales con frecuencia. Consciente de los riesgos y dispuesto a minimizarlos, Burckhardt se sometió a un riguroso entrenamiento que incluía ejercicio físico y ayunos. En Londres y Cambridge estudió árabe y medicina, conocimientos que le serían útiles en su expedición. Su intención era unirse en El Cairo a alguna de las caravanas que salían con destino a Fezzan, en el sur de Libia y desde allí alcanzar la legendaria Tombuctú, destino de otros exploradores antes que él y que habían perdido la vida en el intento.

En marzo de 1809 partió para Oriente, con la intención de perfeccionar el árabe y familiarizarse con el mundo islámico antes de dirigirse a Egipto. Sabía que un cristiano occidental no conseguiría completar la hazaña que se proponía, así que se creó una nueva identidad en Malta. Sabía también que no podría engañar a los árabes haciéndose pasar por uno de ellos. Necesitaba una historia que resultara verosímil y creó a Ibrahim Ibn Abdallah, un comerciante indio de fe musulmana que volvía a su hogar tras haber pasado su juventud en Inglaterra. Ello justificaba su acento. Además, cuando alguien por curiosidad le pedía que se expresara en hindi, Burckhardt les hablaba en un dialecto suizo que nadie podía entender. Existen indicios de que su conversión al Islam pudo haber sido sincera.

La travesía hasta Siria se prolongó más de lo previsto por los frecuentes cambios de destino en los barcos. Los capitanes, una vez embarcado el pasaje y cobrado el dinero, revelaban en alta mar su ruta real. Burckhardt no perdió el tiempo y anotó todo lo que vio: vías de comunicación, medios de transporte, cultivos, fábricas, artículos de comercio, defensas, armamento... En varias ocasiones estuvo a punto de ser detenido por espía, pero siempre logró escapar de la muerte gracias a sus profundos conocimientos del Islam, que le permitieron superar los exámenes a que fue sometido.

Permaneció dos años y medio en la ciudad Siria de Aleppo para aprender las peculiaridades dialécticas del árabe. Desde esta ciudad efectuó viajes para conocer a los beduinos del desierto, con los que a veces convivía durante meses. En estas excursiones visitó Palmira e hizo un viaje por las ciudades de la Decápolis. Fue allí donde se enteró de la existencia de una ciudad abandonada que los árabes creían obra de los encantamientos malignos de un gran mago llamado Faraón. Sólo algunas tribus de beduinos utilizaban estacionalmente las tumbas como morada y ponían un especial empeño en desalentar las visitas imprevistas.

Burckhardt dedujo que aquella ciudad podría ser la que la Biblia menciona como Sela, "Petra" en latín. Según la Biblia, ése fue el lugar donde fue enterrado Aarón, el hermano de Moisés. El explorador supuso que si era capaz de encontrar esa tumba, encontraría Petra. Contrató un guía para que lo llevase hasta la sepultura de Aarón, también venerado por los musulmanes, a fin de ofrecerle un sacrificio. El explorador suizo descendió por la margen oriental del Jordán hasta el sur del mar Muerto. Siguió al guía hasta una pared de piedra aparentemente sólida que, conforme se acercaban, mostraba una reducida y profunda hendidura por la que se internaron. Tras atravesar ese desfiladero, Burckhardt se topó con la fachada rojiza de un elaborado edificio de 30 metros de altura cincelado delicadamente en la roca. Maravillado, caminó un poco más para encontrarse en la calle principal de lo que identificó correctamente como Petra, la capital perdida de la Arabia Pétrea, un lugar no hollado por los europeos desde el siglo XII.

Hubo de reprimir su emoción mientras contemplaba las elaboradas fachadas de las tumbas excavadas en la roca y los fascinantes restos de la legendaria ciudad. Si sus acompañantes hubieran sospechado que se trataba de un occidental, su vida habría corrido peligro así que, pretextando necesidades fisiológicas urgentes, se alejó de sus acompañantes beduinos y en cuclillas y cubierto por su manto, logró escribir las notas que luego le servirían para elaborar un informe a sus patrocinadores londinenses.

Burckhardt no logró llegar a la tumba de Aarón. Su guía, receloso de sus intenciones, se negó a continuar viaje. Pero su misión estaba cumplida. Había descubierto una ciudad antigua erigida en un anfiteatro natural y perdida durante un milenio.

La carrera de cualquier explorador hubiera quedado ya satisfecha con semejante descubrimiento. Pero Burckhardt aún tenía muchos kilómetros por recorrer. Después de visitar Petra llegó a El Cairo, desde donde realizó dos visitas a Nubia. En la segunda de ellas llegó a Suakin, en el mar Rojo, donde embarcó para Arabia. En agosto de 1814 llega a Yedda y escondido tras su identidad musulmana, participó en la peregrinación a La Meca sin despertar sospechas, anticipándose en varios años a Richard Burton en tan peligrosa hazaña (es necesario recordar que antes de Burckhardt el español Domingo Badía, más conocido como Alí Bey, espía al servicio de Godoy, había llegado hasta estas ciudades prohibidas a los infieles, hecho que Burckhardt reconocía a regañadientes).En la primavera de 1816, para huir de la epidemia de peste que azotaba a El Cairo, viajó al Sinaí. A su regreso supo que una caravana procedente de La Meca se disponía a ir a Fezzan y Tombuctú. Creyó que había llegado al fin el momento de terminar con éxito el viaje que había empezado en Malta ocho años antes, pero sus problemas de salud empeoraron y falleció en octubre de 1817. El explorador está enterrado en El Cairo y la lápida que cubre sus restos lleva el nombre árabe que escogió para su doble vida.

Burckhardt, descubridor también del los templos nubios de Abu Simbel en 1813, fue un verdadero explorador y aventurero, solo comparable en el tiempo con Marco Polo o nuestro compatriota Domingo Badía (Ali Bey), verdaderos precursores en los descubrimientos de nuevos lugares y culturas. La sensación al atravesar el siq y encontrarse con Petra debió de ser parecida a la de Hiram Bingham al ver por primera vez Machu Picchu, la de Henri Mouhot al descubrir los templos de Angkor, la de Livingstone al encontrase con las Cataratas Victoria o la de René Caillié al contar por primera vez su visita a la mítica Tombuctú.

P.S.: Petra figura, bien merecidamente, en la lista de ciudades Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO desde el año 1985, una joya que el tiempo irá quebrantando, pero que la historia y un explorador suízo han hecho sea uno de los enclaves mágicos de la antigüedad.

THE BASEBALLS - STRIKE! (2010)

CAPERCAILLIE - ORAN SUGRAIDH

CHRIS ROBINSON - 40 DAYS

¡¡Puro rock and roll!! ¡¡ WOW !!

Este tío no sólo nos hace mover los pies con los Black Crowes...

Lost in the equinox lightening flash in a blood red sky
Another game of paradox got the angels choosing sides
Last word of a pistol poem
A faded note on a torn back page
And from the mountain rolls the thunder who has escaped its gilded cage
So be safely on your way and heed the words I say

Forty days, boys
Forty days
You'll have to leave what you can't carry
Forty days, boys
Forty days
And I hope that you are ready, well are you ready?

Your words are sad with wisdom and as you speak they float away
In to some mystic vision that holds back this heavy rain
You who have never swam the river
You who have never much as cared
You who now seeks solace will find no comfort here
Fear is never kind
As it creeps into your mind

Forty days, boys
Forty days
You'll have to leave what you can't carry
Forty days, boys
Forty days
Well I hope that you are ready
Said, are you ready?

How long must I wait?
How long must I wait?
For the river to run dry, for you to look me in the eye
How long must I wait?

The savage hooks of midnight, have pierced your milk white skin
tattooed in gold dust splendor
A jeweled thrown you ascend
So be safely on your way and heed the words I say

TRIBUTO A JUAN PERRO (SANTIAGO AUSERÓN): II

NEGRIL (RAÍCES AL VIENTO - 1995)

¿Cómo te llamas, vienes de lejos?
Tu y yo tenemos que hablar
Si buscas algo de ganja
De mí te puedes fiar

La fortuna del hombre es
Un amigo en cualquier lugar
Yo con los ojos cerrados
Veo en el fondo del mar

Y me miraba como un pirata
disimulando
Aparentando que calcula mal
Porque nunca se detuvo a echar
las cuentas
Aunque alguna que otra cuenta
Tuvo que saldar

Pasa la tarde sobre la arena
Y en un suspiro se va
El sol que prende la selva
Se mete luego en el mar

Y Negril entero ardiendo
Selva arena y cielo está
Que parece una bandera
De rastamán

Y se evapora desde las aguas la
sombra negra
Brillan sus ojos en la oscuridad
Y pregonando la Noche va por la
carretera

Desde Lucea hasta Negril
¿Quién me quiere llevar?

De la barraca del diablo el humo
Está empezando a brotar
Huele a basura quemada
Algo no quiere tirar

Y allá dentro en la cocina
La sangre que hierve está
No queda una mala espina
Para cenar

A medianoche está abierto el Club
de la Estrella Negra
Donde hay ambiente internacional

Y un negro hablando con nadie
dijo de esta manera
Soy el terror del raggamuffin
Me llaman El General

A LA MEDIA LUNA (LA HUELLA SONORA - 1997)



Alabados sean los pies del viajero
La huella sonora que persigo yo
Que se aleja y vuelve en alas del viento
Pájaro del ánima del pensador

A la media luna, giró la Fortuna
A la noche entera, que el viento cambió
Ya asoma la luz por la Décima Esfera
Y besa la nube el rosal trepador

Ay de mí, morena, que soy un espectro
Somos renegados cautivos los dos
Ya prueba la luna su filo en el cielo
Oscura cadena, dorado eslabón

A la media luna, giró la Fortuna
A la noche entera, que el viento cambió
Ya asoma la luz por la Décima Esfera
Y besa la nube el rosal trepador

Bajo la muralla de Palma del Río
Hermosa cautiva, me diste tu amor
Y soñamos hijos psicodélicos
Raza de los trópicos utópicos
Peleando con los tiempos críticos
Ebrios del aroma de la eterna flor

A la media luna, giró la Fortuna...

(alabados sean los hermanos Auserón...)





EL JORAIQUE (MR. HAMBRE - 2000)

Tus soldados, Rey Felipe
No querrán poblar la tierra
Mientras ande con su gente
El Joraique por la sierra

Cada noche los cristianos
Con los ojos muy abiertos
Velan por no despertar
En el reino de los muertos

Nadie alcanza a descansar
De su carga al fin del día
Porque está suelto El Joraique
Por los montes de Almería

Dicen que Alonso El Joraique
Con las sombras tiene un trato
Que se cierran cuando salen
Los soldados a rebato

Dicen que la media luna
Le prestó su blanca espada
Y antes de llegar el alba
Él se la volvió encarnada

El Joraique prometía
Yo daré fin a la guerra
Si me dais la llave que abre
La cancela de mi tierra

El monfí robó una barca
A la mar echó su pena
Dejó nueve pescadores
Peces muertos en la arena

El Joraique allá en Tetuán
Armó su negra goleta
Ya llegó al Cabo de Gata
Ya no duerme un alma quieta

No soñaron nunca más
Las mujeres de Almería
Que se les llevó El Joraique
El ensueño a Berbería

NO MÁS LÁGRIMAS (CANTARES DE VELA - 2002)

No más tragos, no más penas
No más cantos de sirenas
Ni leyendas de dolor
Ay amor

No más lágrimas

Fortaleza destruida
No más tierra prometida
Ni cadenas de pasión
Corazón

No más lágrimas

Nadie puede ser el dueño
De los mares del ensueño
Y la flor del pensamiento
La deshoja el viento

Déjame con mi ceguera
No más leños en la hoguera
Quedan brasas de rencor
Ay amor

No más lágrimas
No más lágrimas
No más lágrimas





EL TITIRITERO (SERRAT...ERES ÚNICO - 1995)

De aldea en aldea el viento le lleva siguiendo el sendero,
su patria es el mundo como un vagabundo va el titiritero.
Viene de muy lejos, cruzando los viejos caminos de piedra.
Es de aquella raza que de plaza en plaza, nos canta su pena. ¡Allez hop!

¡Titiritero, allez hop! de feria en feria.
Siempre risueño, canta tus sueños y tus miserias.

Vacía su alforja de sueños que forja en su andar tan largo.
Nos baja una estrella que borre la huella de un recuerdo amargo.
Canta su romanza al son de una danza híbrida y extraña,
para que el aldeano le llene la mano con lo poco que haya. ¡Allez hop!

¡Titiritero, allez hop! de feria en feria.
Siempre risueño, canta tus sueños y tus miserias.

Y al caer la noche en el viejo coche guardará los chismes,
y tal como vino sigue su camino solitario y triste.
Y quizá mañana, por esa ventana que muestra el sendero
nos llegue su queja mientras que se aleja el titiritero.

LAS MALAS LENGUAS (LAS MALAS LENGUAS - 2006)

NO TE ASOMBRE QUE SEPA YA
TU INTENCIÓN DE CAUSARME MAL
CON OTRO CHAVAL QUE CONOCES BIEN
AUNQUE YO TE QUIERO MÁS QUE ÉL
HAS DE IMAGINAR CÓMO ME SENTÍ
ENCAJANDO LO QUE AYER OÍ
SABES NENA..

SON LAS MALAS LENGUAS
MURMURANDO QUE ME DEJAS
UH, UH, SON LAS MALAS LENGUAS
RETUMBANDO EN MI CABEZA AÚN
DALE Y DALE, YEAH

SON LAS MALAS LENGUAS
MURMURANDO VAN QUE TÚ ME DEJAS
UH, UH

NO ES DE HOMBRES LLORIQUEAR
PERO APENAS PUEDO AGUANTAR
SI TE VAS NO SÉ VIVIR
REPRESENTAS MUCHO PARA MÍ
TRATO DE EXPLICARME POR QUÉ RAZÓN
ME OCULTASTE TU CORAZÓN
OYE NENA.

SON LAS MALAS LENGUAS
MURMURANDO QUE ME DEJAS
UH, UH, SON LAS MALAS LENGUAS
RETUMBANDO EN MI CABEZA AÚN
DALE Y DALE, YEAH

SON LAS MALAS LENGUAS
MURMURANDO VAN QUE TÚ ME DEJAS
UH, UH

NO DOY CRÉDITO NI A LA MITAD
DE RUMORES EN ESTA CIUDAD
NO SOPORTO LA FALSEDAD
POR FAVOR, DIME SI ES VERDAD
SI HAS DADO EN PENSAR QUE SERÁ MEJOR
REGRESAR CON TU ANTIGUO AMOR
OYE NENA.

SON LAS MALAS LENGUAS
MURMURANDO QUE ME DEJAS
UH, UH, SON LAS MALAS LENGUAS
RETUMBANDO EN MI CABEZA AÚN
DALE Y DALE, YEAH

SON LAS MALAS LENGUAS
MURMURANDO VAN QUE TÚ ME DEJAS
UH, UH

VAN DICIENDO QUE NO
QUE NO ME QUIERES MI AMOR.

TASMIN ARCHER - AFTER HELL

No sólo fue Sleeping satellite...

MORCHEEBA - BLOOD LIKE LEMONADE (2010)

Se acaba de publicar Blood like lemonade, el nuevo trabajo de este grupo de trip-hop inglés, y hay que resaltar el hecho de que su vocalista vuelve a ser Skye Edwards, que tan alto había dejado el listón cuando dejó el grupo hace unos años para iniciar su andadura en solitario. Tras esta decisión ni ella tuvo el éxito que se esperaba ni los hermanos Godfrey pudieron mantener la línea sostenida hasta ese momento.

constant drifting space no fear by a pepper moon
look at all the waves down here did we peak too soon
all the deadly dreams we had that i cant believe
the universal messages that we don’t receive

even though we know its forever changing
even though we know we lie and wait
even though we know the hidden danger
i hope its not too late

slowly follow shining stars for the solar flare
im on borrowed time right now running low on air
its a pity you cant see such a travesty
gonna give myself to the deep majesty

even though we know its forever changing
even though we know we lie and wait
even though we know the hidden danger
i hope its not too late

la na na naa
la na na ne naa
la la na naa na naa

even though we know its forever changing
even though we know we lie and wait
even though we know the hidden danger
i hope its not too late

even though we know its forever changing
even though we know we lie and wait
even though we know the hidden danger
i hope its not too late

la la na naa
la na na ne naa
la la na naa na naa

Morcheeba comenzó su carrera a mediados de los años 90 y rápidamente, gracias a la voz de terciopelo de su cantante y a la inteligente mezcla de ritmos electrónicos y guitarras eléctricas y acústicas, se convirtieron en uno de los máximos exponentes de su país, ofreciendo un amplio repertorio de canciones difícilmente olvidables (The sea, Shoulder holster, Be yourself, World looking in...), en muchas ocasiones gracias a la publicidad y a la radio.

Flocking to the sea
Crowds of people wait for me
Sea gulls scavenge
Steal ice cream
Worries vanish
Within my dream

I left my soul there,
Down by the sea
I lost control here
Living free

I left my soul there,
Down by the sea
I lost control here
Living free

Fishing boats sail past the shore
No singing may-day any more
The sun is shining
The Water's clear
Just you and I walk along the pier

I left my soul there,
Down by the sea
I lost control here
Living free

I left my soul there,
Down by the sea
I lost control here
Living free

A cool breeze flows but mind the wasp
Some get stung it's worth the cost
I'd love to stay
The city calls me home
More hassles fuss and lies on the phone

I left my soul there,
Down by the sea
I lost control here
Living free

I left my soul there,
Down by the sea
I lost control here
Living free

I left my soul there,
Down by the sea
I lost control here
Living free

I left my soul there,
Down by the sea
I lost control with you,
And living, living,
And I, living, by the sea

En 2005, tras la marcha de Skye, apareció The antidote, en el que figuraba como vocalista Daisy Martey.

What do you feel
When you let go of the wheel
Can you take a leap of faith
Will you face the change of pace
There are worlds out there
Beyond compare

Going on a journey
Somewhere far out east
We'll find the time to show you
Wonders never cease

All that we’ve been through
Brings my soul so close to you
Why not cast your fears aside
We can laugh until we cry
There are worlds out there
Beyond compare

Going on a journey
Somewhere far out east
We’ll find the time to show you
Wonders never cease
Going on a journey
Somewhere far out east
We’ll find the time to show you
Wonders never cease
Wonders never cease
Wonders never cease
Wonders never cease
Wonders never cease
Wonders never cease
Wonders never cease...

Considerando que hacer olvidar a la primera cantante era bastante complicado, los aficionados y críticos fueron algo injustos, si bien a nadie benefició la separación, Morcheeba (o more chiba en slang) era la voz de Skye, y ningún sustituto, formal o eventual (el disco posterior Dive Deep contaría con una serie de colaboradores como Judy Tzuke y Thomas Dybdahl) llegarían al nivel, aunque en ambos discos continúan sobresaliendo algunas buenas canciones. Por otro lado, el álbum de Skye de 2006 titulado Mind how you go pasó con más pena que gloria...así pues, celebremos la reunión y deseémosles suerte con el nuevo disco.

HOMENAJE A RORY GALLAGHER

Hoy se cumplen 15 años de la muerte de este guitarrista irlandés, acaecida el 14 de junio de 1995, y en su ciudad natal de Ballyshannon han presentado una estatua conmemorativa del aniversario. Para coincidir con ello, será publicado en septiembre próximo el DVD titulado Ghost Blues, que presenta un documental de su carrera musical, y un acercamiento único al virtuoso bluesman, que dejó huérfanos a sus seguidores a causa de una infección tras un transplante de hígado.

Os dejo algunos datos que he recopilado en la web:

Gallagher nació el 2 de marzo de 1948 en la ciudad de Ballyshannon, Condado de Donegal, Irlanda.

Se crió en la portuaria ciudad de Cork, donde su familia se trasladó cuando él aún era niño.

Pronto mostró su gusto y talento por la música, hasta llegar a ser reconocido como uno de los más influyentes roqueros irlandeses y músicos de blues de todos los tiempos, lo que plasmó en álbumes como Blueprint, Tatoo y Live in Europe.

A los nueve años empezó a tocar de manera autodidacta la guitarra debido a su gran atracción por las canciones de los músicos estadounidenses de blues y principalmente del Rey del Skiffle, Lonnie Donegan, a quien escuchaba en la radio; sus primeros acordes aludían a ritmos como el rock, folk y sobre todo blues.

Más tarde, participó en varios concursos y adquirió su primera guitarra eléctrica. Debutó en una orquesta a los 13 años, tras enterarse en un anuncio periodístico que se solicitaba un guitarrista; fue así como comenzó a tocar en pequeñas fiestas con The Fontana Showband.

Por aquella época su fotografía apareció en la portada del periódico “Evening Echo”.

Posteriormente, con influencia musical de The Beatles, su estilo dio un giro con la banda Impact, en la que sus integrantes trataban de lucir ataviados como el cuarteto de Liverpool y tocaban varios de sus temas en clubes a los que asistían militares estadounidenses.

La banda se desintegró más adelante, por lo que Gallagher formó un trío con Johnny Campbell y Oliver Tobin, con el cual dio varios conciertos. Para 1966 fundó Taste, un nuevo grupo al lado de Norman Damery (batería) y Eric Kitteringham (bajo), el cual interpretaba temas propios y versiones personalizadas de clásicos del blues.

Fue así como los descubrió el cazatalentos Marvyn Solomon, y quedó tan sorprendido que al término de su “show” les ofreció grabar un disco.

En julio de 1967 editaron In the beginning, un álbum de breve duración debido a que un técnico despistado borró parte del material; no obstante, fue el inicio de una gira y cambios en la alineación, pues llegaron Richard McCracken (bajo) y John Wilson (batería).

Gracias a los recitales que ofrecieron con Blind Faith en Estados Unidos y con John Mayall en Europa, la fama los siguió a todos los lugares que se presentaron.

Así, y pese a que su primer disco formal homónimo no logró brillar, el segundo, On the boards, impactó a los fans y a los críticos, quienes calificaron a Gallagher como uno de los mejores guitarristas del momento.

Posteriormente llegó a brillar con luz propia en el Festival de Wight. El músico lanzó su primer disco homónimo junto con Gerry McAvoy (bajo), Wilgar Campbell (batería) y Vincent Crane (piano).

Según la publicación “Melody Maker” fue el guitarrista número uno del mundo entre 1971 y 1972, por encima de Eric Clapton y Alvin Lee.

Para 1973 colaboró con Jerry Lee Lewis en London sessions, en el disco de Chris Barber y con Muddy Watters en London revisited; tocó con Albert King en el Gran Casino de Montreux, concierto editado después como Albert King live, y en 1978 se convirtió en arreglista de la obra de Mike Batt, “Tarot suite”.

Después grabó Against the grain (1975) y Calling card (1976), producid por el bajista de Deep Purple, Roger Glover, en el que se acercó al sonido del hard rock y lo llevó a realizar una nueva gira. En 1990 lanzó su último trabajo musical, Fresh evidence.

Debido al gran reconocimiento del que gozaba en el medio, constantemente fue requerido como guitarrista por artistas como Box of Frogs, The Fureys & Davey Arthur, Davy Spillane Band, Phil Coulter y Gary Brooker, entre otros.

Sin embargo, su estrepitosa vida, cargada de excesos como el del alcohol, hicieron mella en su salud y tuvo que someterse a un trasplante de hígado; aun así, algunas complicaciones motivaron su deceso, en 1995.

Además, el guitarrista fue homenajeado durante cuatro días en Irlanda, con el espectáculo The Rory Gallagher International Tribute Festival 2008, en el marco del 60 aniversario de su nacimiento y 13 años de su fallecimiento.

They don't make them like you anymore,
That's for sure,
And when they made you,
They made sure they threw away the mold.
It comes as no surprise to me,
That I want to be in your vicinity.

If I stand close to you,
I'm not sure if I'm really there.
With my feet on the ground,
But my head it's lost in the air,
Oh, how I wish you could see,
That I'd love to be in your vicinity.

Where would I go?
What would I do if you should run from me?
How does it show were I to lose?
Would you explain to me?
There's something growing,
There's something showing,
There's something won't let me be.
Yeahhh..

Where would I go?
What would I do if you should run from me?
How does it show were I to lose?
Would you explain to me?
There's something growing,
There's something showing,
There's something won't let me be.

They don't make them like you anymore,
That's for sure,
And when they made you,
They made sure they threw away the mold.
Oh, how I wish you could see,
I want to be in your vicinity.

Well I've heard that one day,
Everything comes to him that waits,
Well that may be so,
But you know it may be too late,
Oh, how I'd love for you to see,
That I want to be in you vicinity.

TRIBUTO A SANTIAGO AUSERÓN (JUAN PERRO): I

DIVINA (MÚSICA MODERNA - 1980): Dios mío...Santiago...esos pantalones...

Divina, estás programada para el baile
y en la brillante nave te deslizarás
en tus manos de metal hay reflejos de rosas
y viento y coches penden del ayer.

Mimosa te diré cuando cante la luna
y tu cara será una estrella sobre mi pedestal.
Suavemente abrazada a tu lobo impasible
bailaremos toda la vida en los bailes de Marte
rock!

Tú hablas de la luz y yo hablo de la noche
cuando los monstruos tienen nombre de mujer.
David Bowie lo sabe y tu mami también
hay cosas en la noche que es mejor no ver.

Te veo bailar con pegatinas en el culo
y mueves con tu ritmo la cara de tus fans.
Eres una bruja de oro eres un pequeño gangster
estuviste con Kaka de luxe pero no te oí cantar
rock!



HISTORIA DE PLAYBACK (LA LEY DEL DESIERTO, LA LEY DEL MAR -1984):

No digas una palabra más
no me fío de ti
ya oí eso en algún lugar
y no!
te lo has aprendido bien, oh no.

Es una historia de playback
alguien dicta en la sombra
y tu sólo mueves los labios.

Baja amor, el volumen de tu receptor
y en silencio intenta convencerme
en silencio intenta convencerme.

No digas una palabra más
no me fío de ti
ya oí eso en algún lugar
y no!
te lo has aprendido bien, oh no.

Es una historia de playback
alguien dicta en la sombra
y tu sólo mueves los labios.

Es una historia de playback
alguien dicta en la sombra
y tu sólo mueves los labios
sólo mueves los labios
sólo mueves los labios.

HAN CAÍDO LOS DOS (DE UN PAÍS EN LLAMAS - 1985):

Han caído los dos cual soldados fulminados al suelo
y ahora están atrapados los dos en la misma prisión
vigilados por el ojo incansable del deseo voraz
sometidos a una insoportable tensión de silencio.
Han caído los dos bajo el punto de vista exclusivo
iniciando una guerra en que nadie pudo vencer jamás
ella sabe lo que el hombre espera sin haberlo aprendido
y él encuentra un sentido al enigma que no le dejaba existir.
Antes eran dos barcos sin rumbo
hoy son dos marionetas que van
persiguiendo una luz cegadora
por la línea del tiempo.
Han caído los dos en la boca de un dios tenebroso
que sonríe mostrando sus dientes de acero.
Han caído los dos cual soldados fulminados al suelo
y ahora están atrapados los dos en la misma prisión
vigilados por el ojo incansable del deseo voraz
sometidos a una insoportable tensión de silencio.

Antes eran dos barcos sin rumbo
hoy son dos marionetas que van
persiguiendo una luz cegadora
por la línea del tiempo.
Han caído los dos en la boca de un dios tenebroso
que sonríe mostrando sus dientes de acero.
Ella sabe lo que el hombre espera sin haberlo aprendido
y él encuentra un sentido al enigma que no le dejaba existir.

ANNABEL LEE (LA CANCIÓN DE JUAN PERRO - 1987):

Hace muchos muchos años en un reino junto al mar
habitó una señorita cuyo nombre era Annabel Lee
y crecía aquella flor sin pensar en nada más
que en amar y ser amada, ser amada por mí.

Éramos sólo dos niños mas tan grande nuestro amor
que los ángeles del cielo nos cogieron envidia
pues no eran tan felices, ni siquiera la mitad
como todo el mundo sabe, en aquel reino junto al mar.

Por eso un viento partió de una oscura nube aquella noche
para helar el corazón de la hermosa Annabel Lee
luego vino a llevársela su noble parentela
para enterrarla en un sepulcro en aquel reino junto al mar.

No luce la luna sin traérmela en sueños
ni brilla una estrella sin que vea sus ojos
y así paso la noche acostado con ella
mi querida hermosa, mi vida, mi esposa.

Nuestro amor era más fuerte que el amor de los mayores
que saben más como dicen de las cosas de la vida
ni los ángeles del cielo ni los demonios del mar
separarán jamás mi alma del alma de Annabel Lee.

No luce la luna sin traérmela en sueños
ni brilla una estrella sin que vea sus ojos
y así paso la noche acostado con ella
mi querida hermosa, mi vida, mi esposa.

En aquel sepulcro junto al mar
en su tumba junto al mar ruidoso.

Hace muchos muchos años en un reino junto al mar
habitó una señorita cuyo nombre era Annabel Lee
y crecía aquella flor sin pensar en nada más
que en amar y ser amada, ser amada por mí...

SI ME DEJAS SOLO (VENENO EN LA PIEL - 1990):

Si me dejas solo
y te encierras en la vieja ilusión
entonando la misma canción
que cantaban los dueños de todo.
Si me dejas solo
y te vas por la senda marcada
con palabras que ya no dicen nada
sonriendo a quien tiene el poder.
Que el demonio te lleve
al infierno que tú has elegido
porque tú me condenas al olvido
te condeno yo a mi soledad.
Cuando miro tus ojos
voy buscando la luz de tu mirada
y sólo encuentro la imagen reflejada
del espanto que siento yo.
Ya no estás a mi lado
en la lucha diaria por la vida
y ahora somos dos balas perdidas
en la misma estupefacción.

Que el demonio te lleve
al infierno que tú has elegido
porque tú me condenas al olvido
te condeno yo a mi soledad.
Dices que tu vida es sólo para ti
pero te llevas mi alma contigo
dices que no tienes nada que perder
entonces di, ¿por qué te dejas hacer?
Muéstrame tu cara pálida y azul
tú sabes bien lo que te cierra el camino
vuélvete a por ellos y empieza a luchar
da lo que tienes que dar.
Si no apuestas conmigo
y abandonas el juego en otras manos
si le escondes las cartas a tu hermano
dime en quién podrás confiar.
Si me dejas fuera
y le das a tu llave otra vuelta
yo me quedo plantado a tu puerta
porque no sé silbar con los dedos.
Que el demonio te lleve
al infierno que tú has elegido
porque tú te condenas a mi olvido
te condeno yo a mi soledad.
Si me dejas solo
Si me dejas solo
Si me dejas solo




TIERRA (TIERRA PARA BAILAR - 1992):

Cuando me encontraba preso
en el fondo de una celda
yo te vi por vez primera
en una fotografía
en que apareces entera
aunque no estabas desnuda
sino cubierta de nubes.

Tierra.
Tierra.

El más distante, soy errante navegante
que jamás te olvidaré.
Así vivo yo embrujado
por esa chiquilla tierna
signo de elemento tierra
y en el mar tierra a la vista
tierra para el pie firmeza
para la mano caricia
tras el astro que te guía.

Tierra.
Tierra.

El más distante, soy errante navegante
que jamás te olvidaré.
Yo soy un león de fuego
sin ti me consumiría
a mí mismo eternamente
y de nada me valdría
ir buscando entre la gente
y la gente otra alegría
diferente a las estrellas.

Tierra.
Tierra.

El más distante, soy errante navegante
que jamás te olvidaré.
Donde no hay tiempo ni espacio
sólo nos queda el coraje
de mantener tu cariño
mientras dure nuestro viaje
por encima del vacío
a traves del cual nos llevas
en el nombre de tu carne.

Tierra.
Tierra.

El más distante, soy errante navegante
que jamás te olvidaré.
Tierra.
El más distante, soy errante navegante
que jamás te olvidaré.
Tierra.
El más distante, soy errante navegante
que jamás te olvidaré

TRAVIS - THE FEAR

All I wanted was the chance to say
I would like to see you in the morning
Rolling over just to have you there
Would make it easy for a little bit longer
But here
Closer every year
So near
The fear is coming clear
My dear
The fear is here
Hottest summer in a hundred years
But summer didn't bother
getting up this morning
And so all the trees forgot to wake
They were dropping all their leaves
on the ground below them
But here
Closer every year
So near
The fear is coming clear
My dear
The fear is here
All I wanted was the chance to say
I would like to see you in the morning
Rolling over just to have you there
Would make it easy for a little bit longer
Make it easy for a little bit longer
Make it easy for a little bit longer
Make it easy for a little bit longer
Make it easy for a little bit longer
Make it easy for a little bit longer

FRANZ FERDINAND - YOUR DIARY

Suddenly you'll move away from me
What more is it that I could be, if you move away from me
You on that train
I was alone in your room
When there on the floor, I saw a little black book
You left it there on the floor
Open it up and its

Your diary, your diary, open and inviting me back
Your diary, your diary, open and inviting me back (I'm back)

You couldn't say why you loved him
He's asking you why you loved him
You couldn't say why you loved him
But he gave you a list
Of all the reasons why you did
And you couldn't reply
But you could say that you did

Your diary, your diary, open and inviting me back
Your diary, your diary, open and inviting me back (I'm back)

He said he had lips like petals
Unfurling from a bud
I could have ripped page and petals
Ripped to the blood
Ripped until ripping was all it was good
But I didn't and don't
Want you ever to read
Any diary of mine
And word I may leave now

Your diary, your diary, open and inviting me back
Your diary, your diary, open and inviting me back
Your diary, your diary, your diary, open and inviting me back (I'm back)
Your diary, your diary, your diary, open and inviting me back (I'm back)

MADREDEUS - MAIO MADURO MAIO

Se nos termina el mes de mayo...

Maio maduro Maio
quem te pintou
quem te quebrou o encanto
nunca te amou
raiava o sol já no sul
e uma falua vinha
lá de Istambul
sempre depois da sesta
chamando as flores
era o dia da festa
Maio de amores
era o dia de cantar
e uma falua andava
ao longe a varar
Maio com meu amigo
quem dera já
sempre no mês do trigo
se cantará
qu'importa a fúria do mar
que a voz não te esmoreça
vamos lutar
numa rua comprida
el rei-pastor
vende o soro da vida
que mata a dor
anda ver, Maio nasceu
que a voz não te esmoreça
a turba rompeu

NOA - CAREFULLY

A sad mistake
A strange coincidence
Two fields were crossed
I lost my innocence
Stood staring straight into the sun

An orange flame
To break the black of night
He calls my name
But doesn’t say it right
I stay in place
When I should run

Carefully, carefully now
Don’t let it fall and break
Hold it tight, with both hands
For sadness sake

I know you’re there
But I can’t see too well
I touch your hair
Inhale your earthy smell
I try to feel
Beyond the glass

Carefully, carefully now
Don’t let it fall and break
Hold it tight, with both hands
For sadness sake

A sad mistake
But I’m recovering
The birds of prey
No longer hovering..

Carefully, carefully now...

TERENCE TRENT D'ARBY - SEASONS

I won't say goodbye
I don't want to use that exit line
Please don't make me lie
I have no excuse for you this time
'Cause sometimes
(It's alright for a season)
But then it's time to go

The verses of my life are moving past
And so now the chorus I must hear
I've got to define my life and times
Before I can give you more than tears
'Cause sometimes
(It's alright for a season)
But then it's time to go

Your heart was stretched to the point of breaking
Your tears are etched and your sorrow is waking

This complicated curse
Causes you to freeze our love in time
If I awaken that first
It's only 'cause you lost yourself in mine
Please don't let me see you cry
'Cause sometimes
It's alright for a season
But then it's time to go

BARAKA - "ALIENTO DE VIDA"

En los últimos meses hemos asistido a la producción de diferentes documentales y películas, como la infumable "2012" del director Roland Emmerich e interpretada por John Cusack, referidos a una supuesta serie de catástrofes que provocarán el fin del mundo o al menos unos cambios de proporciones apocalípticas. En diversas tradiciones de culturas antiguas, como la maya o la hopi se indica que dicho año, más concretamente el 21 de diciembre, marcará un punto de inflexión, el final de una era. Mi abuelo paterno decía que el fin del mundo sólo llega para el que se muere, y yo creo que entretanto llega ese momento, podemos aprovechar y disfrutar de obras de arte como la película Baraka de Ron Fricke. Este tipo inició su andadura como fotógrafo en la primera película de la trilogía Qatsi de Godfrey Reggio, son películas documentales que unen exclusivamente imagen y música, aparentemente de forma casual (y gracias a la música minimalista de Philip Glass, de forma deliberadamente irritante).

Qatsi significa "vida" en la lengua hopi (de los nativos americanos), y la idea de las películas de Reggio es transmitir cómo la civilización que "disfrutamos" ahora altera continuamente el equilibrio con el medio ambiente.

Lo que nos encontramos con Baraka es un documental más ambicioso y, si se quiere, más "comercial" (dado todo lo comercial que puede ser un documental de 100 minutos en el que no se dice una palabra), se establece una línea argumental (la evolución de la Tierra y de la humanidad, la aparente fragilidad de la especie humana en contraste con las obras que ha realizado...) y la música de Michael Stearns constituye el complemento perfecto a cada una de las maravillosas imágenes que desfilan por nuestros ojos, ofreciéndonos una experiencia que en muchas ocasiones incluso parece que trasciende los sentidos de la vista y el oído.

En definitiva, Baraka representa la memoria y el legado de nuestro pequeño planeta y de los 6000 millones de seres que con mejor o peor suerte aún cabemos en él...

P.D.: Se me ocurre que la idea del fin del mundo no estaría mal para Roland Emmerich...

HOY BLUES...

TEXAS - I WANNA GO TO HEAVEN (RICKS ROAD - 1993)

You know i can't tell the truth
cause all i do is lie
i feel like i'm laughing all the time
but all i do is cry
i wanna go to heaven
yeh i wanna go to heaven
but i don't wanna die
i gave you it all child
but i paid for that
you walked away from me
yeh you turned your back
i wanna go to heaven
yeh i wanna go to heaven
but i don't wanna die
i'll take what you can give me
i'll use all i can use
yeh i'm sleeping with my worries now
i've nothin else to lose
yeh i wanna go to heaven
lord i wanna go to heaven
but i don't wanna die.

FLEETWOOD MAC - BLACK MAGIC WOMAN (ENGLISH ROSE - 1968)

I got a Black Magic Woman.
I got a Black Magic Woman.
Yes, I got a Black Magic Woman,
She's got me so blind I can't see;
But she's a Black Magic Woman and
she's trying to make a devil out of me.

Don't turn your back on me, baby.
Don't turn your back on me, baby.
Yes, don't turn your back on me, baby,
Don't mess around with your tricks;
Don't turn your back on me, baby,
'cause you might just wake up my magic sticks.

You got your spell on me, baby.
You got your spell on me, baby.
Yes, you got your spell on me, baby,
Turnin' my heart into stone;
I need you so bad,
Magic Woman I can't leave you alone.



GARY MOORE - THE STORY OF THE BLUES (AFTER HOURS - 1992)

My baby she left me, my baby she's gone.
My sweet little angel has spread her wings and flown.
Can't think of a reason for going on.
From this day I will play the blues.

She said it was over, this time it's the end.
Bad luck and trouble gonna be my only friend.
I still can't believe it, after all we've been through.
Everyday I will play the blues.

Everybody knows what the blues is all about.
It's a pain you can't live with.
It's a woman you can't live without.
She came from Chicago.
She read me the news.
In the headlines was a story of the blues.

They say a broken heart can always mend.
Time is the healer and sadness will end.
But I've done so much crying, when will I laugh again?
Till that day I will play the blues.

Everybody knows what the blues is all about.
It's a pain you can't live with.
It's a woman you can't live without.
Could have cried me a river
when they told me the news.
On that day was a story of the blues.

LED ZEPPELIN - TEA FOR ONE (PRESENCE - 1976)



How come twenty four hours, baby sometimes seem to slip into days?
Oh twenty-four hours, baby sometimes seem to slip into days
A minute seems like a lifetime, baby when I feel this way
Sittin, lookin at the clock, time moves so slow
I've been watchin for the hands to move
Until I just can't look no more
How come twenty four hours, baby sometimes seems to slip into days?
A minute seems like a lifetime, baby when I feel this way.

To sing a song for you, I recall you used to say
"Oh baby this one's for we two", which in the end is you anyway

How come twenty four hours, baby sometimes slip into days?
A minute seems like a lifetime, baby when I feel this way.

There was a time that I stood tall, in the eyes of other men
But by my own choice I left you woman, and now I can't get back again

How come twenty-four hours, sometimes slip into days?
A minute seems like a lifetime, baby when I feel this way
A minute seems like a lifetime
When I feel this way...I feel this way

EL ÚLTIMO DE LA FILA - COSAS QUE PASAN

Pues sí...cosas que pasan de vez en cuando que surjan poemas de esta categoría y sensibilidad...Cuando Quimi Portet y Manolo García se separaron seguro que no imaginaron que nunca volverían a alcanzar estas cotas en sus respectivas carreras...

Al ritmo de tus días
al flujo de tu tiempo, vela que dominas.
Al vaivén que marcas caprichosa, amor,
a tu calor, me arrimo.

Flor de pradera:
de ti necesito.
De tu esencia me impregné
y ahora estoy atado a ti.
y el sulfuroso reclamo
es el deseo que por ti siento.

Deseo de tus noches mientras duermes,
deseo de tu latir y de tu aliento,
y al abrigo de tus besos
adentrarme en un camino
que tras de mí se borre.

Si tu bendita presencia
es la ofrenda ante el altar,
el agua de tu caudal
es la querencia animal.

A este desbordado antojo,
a este musgo de la roca donde me alojo.
En el panal de tus cuevas
puedo ocultarme y brotar,
y en tus recónditas curvas
puedo poblarte y amar,
desde tu tobillo moreno
al sonido de la trenza
de tu largo pelo.

DIRE STRAITS - THE SULTANS OF SWING

Probablemente la mejor versión de su canción estandarte, en el concierto de Wembley '85:

You get a shiver in the dark
It's raining in the park but meantime
South of the river you stop and you hold everything
A band is blowing Dixie double four time
You feel alright when you hear that music ring

You step inside but you don't see too many faces
Coming in out of the rain to hear the jazz go down
Too much competition too many other places
But not too many horns can make that sound
Way on downsouth way on downsouth London town

You check out Guitar George he knows all the chords
Mind he's strictly rhythm he doesn't want to make it cry or sing
And an old guitar is all he can afford
When he gets up under the lights to play his thing

And Harry doesn't mind if he doesn't make the scene
He's got a daytime job he's doing alright
He can play honky tonk just like anything
Saving it up for Friday night
With the Sultans with the Sultans of Swing

And a crowd of young boys they're fooling around in the corner
Drunk and dressed in their best brown baggies and their platform soles
The don't give a damn about any trumpet playing band
It ain't what they call rock and roll
And the Sultans played Creole

And then the man he steps right up to the microphone
And says at last just as the time bell rings
'Thank you goodnight now it's time to go home'
and he makes it fast whith one more thing
'We are the Sultans of Swing'


El inicio de Money for Nothing es insuperable...(atención a la batería):



Now look at them yo-yo's that's the way you do it
You play the guitar on the MTV
That ain't workin' that's the way you do it
Money for nothin' and chicks for free
Now that ain't workin' that's the way you do it
Lemme tell ya them guys ain't dumb
Maybe get a blister on your little finger
Maybe get a blister on your thumb

We gotta install microwave ovens
Custom kitchen deliveries
We gotta move these refrigerators
We gotta move these colour TV's

See the little faggot with the earring and the makeup
Yeah buddy that's his own hair
That little faggot got his own jet airplane
That little faggot he's a millionaire

We gotta install microwave ovens
Custom kitchen deliveries
We gotta move these refrigerators
We gotta move these colour TV's

I shoulda learned to play the guitar
I shoulda learned to play them drums
Look at that mama, she got it stickin' in the camera
Man we could have some fun
And he's up there, what's that? Hawaiian noises?
Bangin' on the bongoes like a chimpanzee
That ain't workin' that's the way you do it
Get your money for nothin' get your chicks for free

We gotta install microwave ovens
Custom kitchen deliveries
We gotta move these refrigerators
We gotta move these colour TV's, Lord

Now that ain't workin' that's the way you do it
You play the guitar on the MTV
That ain't workin' that's the way you do it
Money for nothin' and your chicks for free
Money for nothin' and chicks for free


Su mejor época aquellos años 80, Mark Knopfler en plena forma (aunque ya con la incipiente calvicie...), donde eran realmente grandes, a pesar de lo que indicaran con su nombre (dire straits: tiempos difíciles):

Getting crazy on the waltzers but it's the life that I choose
sing about the sixblade sing about the switchback and a torture tattoo
and I been riding on a ghost train where the cars they scream and slam
and I don't know where I'll be tonight but I'd always tell you where I am
in a screaming ring of faces I seen her standing in the light
she had a ticket for the races just like me she was a victim of the night
I put a hand upon the lever said let it rock and let it roll
I had the one arm bandit fever there was an arrow through my heart and my soul
and the big wheel keep on turning neon burning up above
and I'm just high on the world
come on and take a low ride with me girl
on the tunnel of love
it's just the danger when you're riding at your own risk
she said you are the perfect stranger she said baby let's keep it like this
it's just a cake walk twisting baby step right up and say
hey mister give me two give me two cos any two can play
and the big wheel keep on turning neon burning up above
and I'm just high on the world
come on and take a low ride with me girl
on the tunnel of love
well it's been money for muscle another whirligig
money for muscle and another girl I dig
another hustle just to make it big
and rockaway rockaway
and girl it looks so pretty to me just like it always did
like the spanish city to me when we were kids
oh girl it looks so pretty to me just like it always did
like the spanish city to me when we were kids
she took off a silver locket she said remember me by this
she put her hand in my pocket I got a keepsake and a kiss
and in the roar of the dust and diesel I stood and watched her walk away
I could have caught up with her easy enough but something must have made me
stay
and the big wheel keep on turning neon burning up above
and I'm just high on the world
come on and take a low ride with me girl
on the tunnel of love
and now I'm searching through these carousels and the carnival arcades
searching everywhere from steeplechase to palisades
in any shooting gallery where promises are made
to rockaway rockaway from cullercoats and whitley bay out to rockaway
and girl it looks so pretty to me like it always did
like the spanish city to me when we were kids
girl it looks so pretty to me like it always did
like the spanish city to me when we were kids

¿QUÉ PASÓ CON...? - BLACK

Here I go out to see again
the sunshine fills my hair
and dreams hang in the air
Gulls in the sky and in my blue eyes
you know it feels unfair
there's magic everywhere

Look at me standing
here on my own again
up straight in the sunshine

No need to run and hide
it's a wonderful, wonderful life
No need to laugh and cry
it's a wonderful, wonderful life

Sun in your eyes
the heat is in your hair
they seem to hate you
because you're there
and I need a friend
Oh, I need a friend
to make me happy
not stand here on my own

Look at me standing
here on my own again
up straight in the sunshine

No need to run and hide
it's a wonderful, wonderful life
No need to laugh and cry
it's a wonderful, wonderful life

I need a friend
oh, I need friend
to make me happy
not so alone.......
Look at me here
here on my own again
up straight in the sunshine

No need to run and hide
it's a wonderful, wonderful life
No need to laugh and cry
it's a wonderful, wonderful life

No need to run and hide
it's a wonderful, wonderful life
No need to run and hide
it's a wonderful, wonderful life
wonderful life, wonderful life

You don't believe me
I can tell it by your eyes

There's a kind of magic to be had from your lies.
I used to say that today is like tomorrow

Don't sell it short for truth.
I should have known
I should have known
should have known how

I should have known
I should have known by now
but now
Everything is coming up roses
everything is coming up roses.

You don't understand it
I can tell it by your smile

There's a kind of freedom to be had from your lies.
I always said that today is like tomorrow

Don't sell it short for truth.

I should have known
I should have known
should have known how

Everything is coming up roses
everything is coming up
coming up

Everything is coming up roses.

Everything is coming up roses
everything is coming up roses

Everything is coming up roses
everything is coming up
coming up

Everything is coming up roses.

I think my heart must be made of clay,
'cause everyone said it would be broken someday.
And now I've come to that fateful day,
so I sit on the floor
with my head in my hands.
And don't tell me how to make it pay,
I write a new song every day.
I just wish I was made of wood,
I might not feel pain,
even if I should, even if I should,
if I should.
The sweetest smile that ever did
melt the pats in the butter dish,
and if you could have believed in me,
I swear to God
I'd have made damn sure.
Our hearts were warm, and glad with wine.
I'd keep the doors locked all the time.
I just wish I was made of wood,
You might not seem glad,
even if you should, even if you should,
if you should, if you should,
if you should.
(solo)
I think my heart must be made of clay,
'cause everyone said it would be broken someday.
Seems like I have come to that fateful day,
so I sit on the floor
with my head in my hands,
with my head in my hands.
If I should, if I should,
if I should, uh if I should.

SWING OUT SISTER - LA LA LA (MEANS I LOVE YOU)

LA is a great big freeway

Many girls have come to you
With a line that was untrue
And you just passed them by

And now your innocent to whim
And their lies don't mean a thing
Why don't you let me drive

I don't need a diamond ring
Cause you prove your love to me when you say
Sweet and mellow

La la la la la la la la la means I love you
La la la la la la la la la means I love you

Never thought I'd meet a boy
Who could bring me so much joy
You are the one for me

But let me take you in my arms
Surround you with my charms
I'm sure that you will see

The things that I'm saying are true
This is the way that I explain them you
Listen to me

La la la la la la la la la means I love you
La la la la la la la la la means I love you
The things that I'm saying are true
Now I'd bet to spend my whole life through
Loving you
Can't you hear me

La la la la la la la la la means I love you
La la la la la la la la la means I love you

La la la la la la la la la means I love you
La la la la la la la la la means I love you

CROWDED HOUSE - SOMETHING SO STRONG

Love can make you weep
can make you run for cover.
Roots that spread so deep
bring life to frozen ground.
Something so strong
could carry us away
Something so strong
could carry us today.
Turning in my sleep
love can leave you cold
The taste of jealousy
is like a lust for gold.
Something so strong
could carry us away
Something so strong
could carry us today.
I've been feeling so much older
Frame me and hang me on the wall.
I've seen you fall into the same trap
This thing is happening to us all.
Something so strong
could carry us away
Something so strong
could carry us today.
Something so strong
something so strong
Something so strong
something so strong

SIMPLY RED - MORE

Tarde de domingo rara (como diría Amaral...), el Madrid perdió, nos espera un lunes intenso de trabajo...

Pero siempre nos quedan las buenas canciones...

You've had your flings
I've had mine
You've grown your wings
I've flown mine
The only way out is to
Give you more love
More of my love
Not a girl of my dreams
But two hearts and two minds
The strain that brings
Is ours until the end of time
The only way out is to
Give you more love
More of my love

CREAM - WHITE ROOM

En 1966 se reunieron 3 músicos llamados Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker, considerados en aquel entonces, respectivamente, el mejor guitarrista, el mejor bajista y el mejor baterista. Era de suponer que de la mezcla surgiera algo bueno...

In the white room with black curtains near the station.
Blackroof country, no gold pavements, tired starlings.
Silver horses ran down moonbeams in your dark eyes.
Dawnlight smiles on you leaving, my contentment.

I'll wait in this place where the sun never shines;
Wait in this place where the shadows run from themselves.

You said no strings could secure you at the station.
Platform ticket, restless diesels, goodbye windows.
I walked into such a sad time at the station.
As I walked out, felt my own need just beginning.

I'll wait in the queue when the trains come by;
Lie with you where the shadows run from themselves.

At the party she was kindness in the hard crowd.
Consolation for the old wound now forgotten.
Yellow tigers crouched in jungles in her dark eyes.
Now she's dressing, goodbye windows, tired starlings.

I'll sleep in this place with the lonely crowd;
Lie in the dark where the shadows run from themselves.

En los años 90 el grupo BBM reunió a Baker, Bruce y Moore (Gary), publicando un único álbum (Around the next dream):

She was standing in the dark
Waiting in the wings
Just around the next dream
She was holding all the keys
To set my heart free
Behind the shadows of love.
From the distance I could see
Her standing alone
Shine like a jewel in the night
Hidden from the eyes
A theif of the soul
Behind the shadows of love.
Set me on fire with the stories you tell
Drown in the ocean of dreams
Close to the flame on wings of desire
Nothing's what it seems
She was waiting oustside with arms open wide
Ready to break my heart's fall
Oh the lighting in her eyes
I learned how to fly
Behind the shadow of love.
Set me on fire with the stoires you tell
Drown in the ocean of dreams
Close to the flame on wings of desire
Nothing's what it seems

Entretanto, en los inicios de esa década de los 90, mister "mano lenta" (Eric Clapton) continuaba realizando sus trabajos en solitario, con mejor o peor fortuna, pero sin duda con joyas como esta:

I can feel your body
When I'm lying in bed
There's too much confusion
Going around through my head

And it makes me so angry
To know that the flame still burns
Why can't I get over?
When will I ever learn?

Old love, leave me alone
Old love, go on home

I can see your face
But I know that it's not real
It's just an illusion
Caused by how I used to feel

And it makes me so angry
To know that the flame will always burn
I'll never get over
I know now that I'll never learn