ARTHUR C. CLARKE - LOS NUEVE MIL MILLONES DE NOMBRES DE DIOS

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BILL BRYSON - UNA BREVE HISTORIA DE CASI TODO

Bienvenido. Y felicidades. Estoy encantado de que pudieses conseguirlo. Llegar hasta aquí no fue fácil. Lo sé. Y hasta sospecho que fue algo más difícil de lo que tú crees.
En primer lugar, para que estés ahora aquí, tuvieron que agruparse de algún modo, de una forma compleja y extrañamente servicial, trillones de átomos errantes. Es una disposición tan especializada y tan particular que nunca se ha intentado antes y que sólo existirá esta vez. Durante los próximos muchos años —tenemos esa esperanza—, estas pequeñas par­tículas participarán sin queja en todos los miles de millones de habilido­sas tareas cooperativas necesarias para mantenerte intacto y permitir que experimentes ese estado tan agradable, pero tan a menudo infravalorado, que se llama existencia.
Por qué se tomaron esta molestia los átomos es todo un enigma. Ser tú no es una experiencia gratificante a nivel atómico. Pese a toda su devota atención, tus átomos no se preocupan en realidad por ti, de hecho ni si­quiera saben que estás ahí. Ni siquiera saben que ellos están ahí. Son, después de todo, partículas ciegas, que además no están vivas. (Resulta un tanto fascinante pensar que si tú mismo te fueses deshaciendo con unas pinzas, átomo a átomo, lo que producirías sería un montón de fino polvo atómico, nada del cual habría estado nunca vivo pero todo él habría sido en otro tiempo tú.) Sin embargo, por la razón que sea, durante el periodo de tu existencia, tus átomos responderán a un único impulso riguroso: que tú sigas siendo tú.
La mala noticia es que los átomos son inconstantes y su tiempo de devota dedicación es fugaz, muy fugaz. Incluso una vida humana larga sólo suma unas 650.000 horas y, cuando se avista ese modesto límite, o en algún otro punto próximo, por razones desconocidas, tus átomos te dan por terminado. Entonces se dispersan silenciosamente y se van a ser otras cosas. Y se acabó todo para ti.
De todos modos, debes alegrarte de que suceda. Hablando en térmi­nos generales, no es así en el universo, por lo que sabemos. Se trata de algo decididamente raro porque, los átomos que tan generosa y amable­mente se agrupan para formar cosas vivas en la Tierra, son exactamente los mismos átomos que se niegan a hacerlo en otras partes. Pese a lo que pueda pasar en otras esferas, en el mundo de la química la vida es fantás­ticamente prosaica: carbono, hidrógeno, oxígeno y nitrógeno, un poco de calcio, una pizca de azufre, un leve espolvoreo de otros elementos muy corrientes (nada que no pudieses encontrar en cualquier farmacia nor­mal), y eso es todo lo que hace falta. Lo único especial de los átomos que te componen es que te componen. Ése es, por supuesto, el milagro de la vida.
Hagan o no los átomos vida en otros rincones del universo, hacen muchas otras cosas: nada menos que todo lo demás. Sin ellos, no habría agua ni aire ni rocas ni estrellas y planetas, ni nubes gaseosas lejanas ni nebulosas giratorias ni ninguna de todas las demás cosas que hacen el universo tan agradablemente material. Los átomos son tan numerosos y necesarios que pasamos con facilidad por alto el hecho de que, en reali­dad, no tienen por qué existir. No hay ninguna ley que exija que el univer­so se llene de pequeñas partículas de materia o que produzcan luz, grave­dad y las otras propiedades de las que depende la existencia. En verdad, no necesita ser un universo. Durante mucho tiempo no lo fue. No había átomos ni universo para que flotaran en él. No había nada..., absoluta­mente nada en ningún sitio.
Así que demos gracias por los átomos. Pero el hecho de que tengas átomos y que se agrupen de esa manera servicial es sólo parte de lo que te trajo hasta aquí. Para que estés vivo aquí y ahora, en el siglo XXI, y seas tan listo como para saberlo, tuviste también que ser beneficiario de una secuencia excepcional de buena suerte biológica. La supervivencia en la Tierra es un asunto de asombrosa complejidad. De los miles y miles de millones de especies de cosas vivas que han existido desde el principio del tiempo, la mayoría (se ha llegado a decir que el 99 %) ya no anda por ahí. Y es que la vida en este planeta no sólo es breve sino de una endeblez deprimente. Constituye un curioso rasgo de nuestra existencia que procedamos de un planeta al que se le da muy bien fomentar la vida, pero al que se le da aún mejor extinguirla.
Una especie media sólo dura en la Tierra unos cuatro millones de años, por lo que, si quieres seguir andando por ahí miles de millones de años, tienes que ser tan inconstante como los átomos que te componen.
Debes estar dispuesto a cambiarlo todo (forma, tamaño, color, especie, filiación, todo) y a hacerlo reiteradamente. Esto es mucho más fácil de decir que de hacer, porque el proceso de cambio es al azar. Pasar del «gló­bulo atómico protoplasmático primordial» —como dicen Gilbert y Sullivan en su canción— al humano moderno que camina erguido y que razona te ha exigido adquirir por mutación nuevos rasgos una y otra vez, de la forma precisa y oportuna, durante un periodo sumamente largo. Así que, en los últimos 3.800 millones de años, has aborrecido a lo largo de varios periodos el oxígeno y luego lo has adorado, has desarrollado aletas y extremidades y unas garbosas alas, has puesto huevos, has chasqueado el aire con una lengua bífida, has sido satinado, peludo, has vivido bajo tierra, en los árboles, has sido tan grande como un ciervo y tan pequeño como un ratón y un millón de cosas más. Una desviación mínima de cual­quiera de esos imperativos de la evolución y podrías estar ahora lamien­do algas en las paredes de una cueva, holgazaneando como una morsa en algún litoral pedregoso o regurgitando aire por un orificio nasal, situado en la parte superior de la cabeza, antes de sumergirte 18 metros a buscar un bocado de deliciosos gusanos de arena.
No sólo has sido tan afortunado como para estar vinculado desde tiempo inmemorial a una línea evolutiva selecta, sino que has sido tam­bién muy afortunado —digamos que milagrosamente— en cuanto a tus ancestros personales. Considera que, durante 3.8oo millones de años, un periodo de tiempo que nos lleva más allá del nacimiento de las montañas, los ríos y los mares de la Tierra, cada uno de tus antepasados por ambas ramas ha sido lo suficientemente atractivo para hallar una pareja, ha es­tado lo suficientemente sano para reproducirse y le han bendecido el des­tino y las circunstancias lo suficiente como para vivir el tiempo necesario para hacerlo. Ninguno de tus respectivos antepasados pereció aplastado, devorado, ahogado, de hambre, atascado, ni fue herido prematuramente ni desviado de otro modo de su objetivo vital: entregar una pequeña car­ga de material genético a la pareja adecuada en el momento oportuno para perpetuar la única secuencia posible de combinaciones hereditarias, que pudiese desembocar casual, asombrosa y demasiado brevemente en ti.
Este libro trata de cómo sucedió eso... cómo pasamos, en concreto, de no ser nada en absoluto a ser algo, luego cómo un poco de ese algo se convir­tió en nosotros y también algo de lo que pasó entretanto y desde enton­ces. Es, en realidad, abarcar muchísimo, ya lo sé, y por eso el libro se titula Una breve historia de casi todo, aunque en rigor no lo sea. No po­dría serlo. Pero, con suerte, cuando lo acabemos tal vez parezca como si lo fuese(...)

Bill Bryson, "Una breve historia de casi todo" (2004)

EL ALMACÉN DE LA MEMORIA

Un libro se hace a partir de un árbol. Es un conjunto de partes planas y flexibles (llamadas todavía hojas) impresas con signos de pigmentación oscura. Basta echarle un vistazo para oír la voz de otra persona que quizás murió hace miles de años. El autor habla a través de los milenios de modo claro y silencioso, dentro de nuestra cabeza, directamente a nosotros. La escritura es quizás el mayor de los inventos humanos, un invento que une personas, ciudadanos de épocas distantes, que nunca se conocieron entre sí. Los libros rompen las ataduras del tiempo, y demuestran que el hombre puede hacer cosas mágicas.
Algunos de los primeros autores escribieron sobre barro. La escritura cuneiforme, el antepasado remoto del alfabeto occidental, se inventó en el oriente próximo hace unos 5000 años. Su objetivo era registrar datos: la compra de grano, la venta de terrenos, los triunfos del rey, los estatutos de los sacerdotes, las posiciones de las estrellas, las plegarias a los dioses... Durante miles de años, la escritura se grabó con cincel sobre barro y piedra, se rascó sobre cera, corteza o cuero, se pintó sobre bambú o papiro o seda; pero siempre una copia a la vez y, a excepción de las inscripciones en monumentos, siempre para un público muy reducido. Luego, en China, entre los siglos segundo y sexto se inventó el papel, la tinta y la impresión con bloques tallados de madera, lo que permitía hacer muchas copias de una obra y distribuirla. Para que la idea arraigara en una Europa remota y atrasada se necesitaron mil años. Luego, de repente, se imprimieron libros por todo el mundo. Poco antes de la invención del tipo móvil, hacia 1450 no había más de unas cuantas docenas de miles de libros en toda Europa, todos escritos a mano; tantos como en China en el año 100 a. de C., y una décima parte de los existentes en la gran Biblioteca de Alejandría. Cincuenta años después, hacia 1500, había diez millones de libros impresos. La cultura se había hecho accesible a cualquier persona que pudiese leer. La magia estaba por todas partes.
Más recientemente los libros se han impreso en ediciones masivas y económicas, sobre todo los libros en rústica. Por el precio de una cena modesta uno puede meditar sobre la decadencia y la caída del Imperio romano, sobre el origen de las especies, la interpretación de los sueños, la naturaleza de las cosas... Los libros son como semillas. Pueden estar siglos aletargados y luego florecer en el suelo menos prometedor.(...)
(...) Si acabo un libro por semana sólo leeré unos pocos miles de libros en toda mi vida, una décima de un uno por ciento del contenido de las mayores bibliotecas de nuestra época. El truco consiste en saber qué libros hay que leer. La información en los libros no está preprogramada en el nacimiento, sino que cambia constantemente, está enmendada por los acontecimientos, adaptada al mundo. Han pasado ya veintitrés siglos desde la fundación de la Biblioteca alejandrina. Si no hubiese libros, ni documentos escritos, pensemos qué prodigioso intervalo de tiempo serían veintitrés siglos. Con cuatro generaciones por siglo, veintitrés siglos ocupan casi un centenar de generaciones de seres humanos. Si la información se pudiese transmitir únicamente de palabra, de boca en boca, qué poco sabríamos sobre nuestro pasado, qué lento sería nuestro progreso. Todo dependería de los descubrimientos antiguos que hubiesen llegado accidentalmente a nuestros oídos, y de lo exacto que fuese el relato. Podría reverenciarse la información del pasado, pero en sucesivas transmisiones se iría haciendo cada vez más confusa y al final se perdería. Los libros nos permiten viajar a través del tiempo, explotar la sabiduría de nuestros antepasados. La biblioteca nos conecta con las intuiciones y los conocimientos extraídos penosamente de la naturaleza, de las mayores mentes que hubo jamás, con los mejores maestros, escogidos por todo el planeta y por la totalidad de nuestra historia, a fin de que nos instruyan sin cansarse, y de que nos inspiren para que hagamos nuestra propia contribución al conocimiento colectivo de la especie humana. Las bibliotecas públicas dependen de las contribuciones voluntarias.
Creo que la salud de nuestra civilización, nuestro reconocimiento real de la base que sostiene nuestra cultura y nuestra preocupación por el futuro, se pueden poner a prueba por el apoyo que prestemos a nuestras bibliotecas.

Carl Sagan ("Cosmos", 1980)

PERLAS ENCONTRADAS: INCUBUS - SUMMER ROMANCE (ANTI-GRAVITY LOVE SONG)

Uno de mis grupos favoritos. Esta canción estaba contenida en uno de sus primeros trabajos (S.C.I.E.N.C.E., 1997), cuando sus derroteros musicales eran más independientes, pero supongo que el éxito nos acomoda a todos... En cualquier caso, esta versión acústica es grande (atención a la guitarra de Mike Einziger).

AN EVENING WITH GOV'T MULE - MADRID, NOVIEMBRE 2009

El pasado lunes 16 de noviembre el grupo Gov't Mule presentó su nuevo álbum By a thread en Madrid, concretamente en la sala Heineken, y cuando terminó el concierto, después de alrededor de 3 horas, me asaltó la duda acerca de por qué un grupo como The Jonas Brothers, producto del marketing más agresivo (al igual que otros fenómenos fans como la saga "Crepúsculo"), son capaces de llenar el Palacio de Deportes tan sólo unos días antes, mientras que otros deben contentarse con salas reducidas con un aforo de unos pocos cientos de personas. Aunque me siento orgulloso de seguir a artistas "minoritarios", cada vez que me encuentro esos contrastes no puedo reprimir una sonrisa entre amarga e irónica, sobre todo porque no estamos hablando de un grupo novel que presenta su primer disco, sino de gente que lleva mas de 30 años en la carretera.

El vocalista y SUPER guitarrista de los Gov't Mule, comenzó en otro grupo legendario como eran los Allman Brothers Band (que con el tiempo fueron todo menos los hermanos Allman, jeje). Todo es característico en Warren Haynes, su volumen corporal, su melena rubia, su dudoso gusto en el vestir, y su maravillosa guitarra, que nos golpea desde los primeros acordes en un CD o en un concierto, y nos trae de vuelta aquel rock sureño de los 60 y 70 (Dios...nací demasiado tarde).

El repertorio de esta banda es impresionante, además en sus actuaciones siempre hacen algunas versiones de clásicos de otros artistas (en el concierto de Madrid sin ir más lejos nos deleitaron con una versión del Red House de Jimi Hendrix). Para los que no esteis muy familiarizados con ellos y seáis aficionados al buen rock, os propongo como primera toma de contacto su monumental The Deep End Vols. 1 y 2, trabajo en el que estaban inmersos cuando el bajista Allen Woody fue encontrado muerto en su domicilio. El grupo se restableció del golpe y no contaron con un nuevo bajista para el repertorio del álbum, sino con uno diferente para cada tema. El resultado es asombroso, y en él se dan cita desde Flea a Bootsy Collins.

Otra de las razones por las que merece la pena escuchar a este grupo es el baterista Matt Abts, si no habéis visto a este tío en acción no sabéis lo que es bueno (con permiso de Danny Carey de Tool). En la nueva formación estrenan nuevo bajista (esta vez no por fallecimiento del anterior), pero la esencia de su música permanece, como permanecerán canciones cuyo solo fin es hacerte sentir bien:

Espero que esta aproximación a uno de mis grupos favoritos os haya resultado interesante y que os acabe gustando tanto como a mí. Y desde esta entrada quiero agradecer a MASTEATRO que se haya acordado de mí en su blog "Lo mío es puro teatro", yo también admiro muchísimo a Pasión Vega y estoy deseando poder escuchar ese concierto en Buenos Aires. Desde el inicio de mis comentarios tan sólo pretendía plasmar un poquito de mi amor por la música y los libros y acercar a los demás algunos artistas que creo que se lo merecen. Muchas gracias a todos por colaborar en ello.

JORGE DREXLER: CADA UNO DA LO QUE RECIBE

Hoy quiero presentaros una serie de cortes del repertorio de Jorge Drexler, un cantautor uruguayo y uno de mis compositores favoritos. Si bien hay un aspecto que me incomoda de él como es su relación con Leonor Watling (es broma...) su música es tremendamente rica y variada en estilos, y sus letras están cargadas de emoción y sentimiento, para recordarnos que un cantautor no siempre debe cantar a la lucha social. Merece la pena detenerse en sus textos aunque las composiciones que nos ofrece van mucho más allá de una voz y una guitarra, pudiendo encontrar incluso ritmos electrónicos.

Todos recordamos el momento de aquella ceremonia de entrega de los Oscar donde su canción Al otro lado del río, que aparecía en la banda sonora de la película de Gael García Bernal Diarios de motocicleta, resultó premiada con el galardón a la mejor canción:

Bien, después de este momento entre irónico, indignante y no sé qué más calificativos aportar...os dejo otras dos maravillosas canciones de este artista:

Espero que os guste...

LOREENA MCKENNITT: NIGHTS FROM THE ALHAMBRA

Este mes sale a la venta el último trabajo de esta artista canadiense, The olive and the cedar, una colección de sus piezas clásicas más relacionadas con la influencia mediterránea, más una serie de versiones en directo. Desafortunadamente no tenemos nuevo material de esta cantante que durante toda su carrera ha abarcado los más ricos y variados estilos de las músicas del mundo, utlizando instrumentos de múltiples culturas, sobre todo de la mediterránea y la celta, y con su inseparable arpa siempre nos ha ofrecido una música que trasciende lo meramente new age o música para escuchar y relajarse, ya que, sobre todo a raíz de la muerte de su prometido en 1998, Loreena se introdujo de lleno en el estudio de diferentes culturas como la árabe y de diferentes músicas en diversos períodos históricos a lo largo del tiempo, para ofrecer desde entonces una música que amalgama una serie de influencias que iban a otorgar una mayor profundidad y versatilidad a su estilo.

Mientras nos disponemos a escuchar el nuevo álbum de Loreena, os extraigo unos cortes de un concierto que dio en el Palacio de Carlos V de la Alhambra de Granada en 2006, el disco Nights from the Alhambra se publicó en 2007 y es una auténtica gozada, tanto el álbum como el DVD que editaron con él (y también es una gozada poder ver a la chelista Caroline LaVelle acompañándola en su banda). Espectacular...

PERLAS ENCONTRADAS: DAMIEN RICE - VOLCANO

MICHAEL BUBLÉ: IT'S A NEW LIFE FOR ME...AND I'M FEELING GOOD

En los últimos años han proliferado nuevos y grandes artistas en lo referente al jazz, Norah Jones, Diana Krall, Madeleine Peyroux, Lizz Wright, Jamie Cullum, sin olvidarnos de Harry Connick Jr., aunque este último lleva algo más de tiempo deleitándonos con su voz. Pero tal vez el canadiense Michael Bublé sea el más afamado y carismático de todos ellos (sobre todo para el gran público), teniendo en cuenta su gran talento y por encima de todo su similitud con algunas otras grandes voces como la de Andy Williams y la de un tal Frank Sinatra.

Birds flying high
You know how I feel
Sun in the sky
You know how I feel
Breeze driftin' on by
You know how I feel
It's a new dawn
It's a new day
It's a new life
For me
And I'm feeling good

Fish in the sea
You know how I feel
River running free
You know how I feel
Blossom on a tree
You know how I feel
It's a new dawn
It's a new day
It's a new life
For me
And I'm feeling good

Dragonfly out in the sun you know what I mean, don't you know
Butterflies all havin' fun you know what I mean
Sleep in peace when day is done
That's what I mean
And this old world is a new world
And a bold world
For me

Stars when you shine
You know how I feel
Scent of the pine
You know how I feel
Oh freedom is mine
And I know how I feel
It's a new dawn
It's a new day
It's a new life
For me

And I'm feeling good

Letra optimista donde las haya...

PERLAS ENCONTRADAS: LAURYN HILL - WORLD IS A HUSTLE

Of the world
Spun by evil men with lies
Only programmed to agree
With what we see before our eyes
Running after status quo
On a television show
Just a picture perfect life
It’s the only life we know
And this uncomfortable reality
Got me chasing, chasing fallacy
And the pace the pace is killing me
But I so willingly practiced it
Just like it’s my friend
When the whole world is a hustle
Exactly where did we arrive
In this manufactured life
to Sell my soul just to survive (yes)
In the game of numbers
I must thank the Gods of Industry
oh for the opportunity
or I display such loyalty
oh for the way that they exploit me (yes)
Oh to consider life outside of this
Just like a splinter in
My mind persists
But the ministry of fear exists
Only to keep me from knowing the truth
Stealing my youth (oooh)
When the whole world is a hustle
Escape familiarity
Means that I must face the fear in me
And do something with this greed in me
In order to address this need in me
Oh but I must confess
The pride I keep
Protecting as if it’s my friend
Oh, when will it end?
When the whole world is a hustle
To consider life
Outside of this
Just like a splinter in
My mind persists.
But the ministry of fear exists
Only to keep me from knowing the truth.
And it’s my excuse
When the whole world is a hustle
When it is, when it is.
(Instrumental)
Oh to escape this mere analogy
Means I must face the fear in me
And do something with this greed in me
In order to address this need in me
Oh but I must confess
The pride I keep
Protecting as if it’s my friend
Until the bitter end
When the whole of the world is a hustle
Everybodys got it going on (yeah right, yeah right)
Everybodys so damn strong (yeah right, yeah right)
When the whole of the world is a hustle
A hustle (x5)
I must exercise my faith
When the whole world is a hustle

JEFF BUCKLEY: OUR LAST GOODBYE

Nació el 17 de noviembre del 66. Murió el 29 de mayo del 97. Tenía 30 años, era más joven que yo. Y cantaba como los ángeles...

Grace se publicó en 1994, y pocos discos debut han plasmado con tanta fuerza el alma y el carácter de un artista. Como una macabra premonición ante lo que ocurriría 3 años después, es como si Jeff supiera que sólo tenía esa oportunidad para sacar todo lo que tenía por ofrecernos, y en ese disco encontramos 10 pedazos, entre los que está Last Goodbye:

La voz de Jeff se la llevó el río Mississippi cuando preparaba el repertorio del que sería su segundo disco, que se publicó póstumamente en 1998, Sketches for my Sweetheart the Drunk, y realmente hay algunas canciones en las que parece que nos esté cantando desde otro lugar menos terrenal...

There's no easy answer, none to blame or forgive.
Two cripples dancing to the end we live.
I'm not with you, not of you.
Not with you, not of you.
You are soft and young to me
I am the ghost who comes and goes
And I hope I'll catch you in the throws
Of one last look at the wonder,
One last look at the wonder.
Oh, God, I love you
And all the past we once knew
Some other love becomes you
Whatever else we come to
I know we could be so happy, baby
If we wanted to be
You are soft and young to me
I am the ghost who comes and goes
I'm hoping that I'll catch you in the throws
Of one last look at the joy that we've become.
But there's no easy answer, none to blame or forgive.
We were two cripples dancing, to the bitter end we live.
I'm not with you, but of you.
I'm not with you, but of you.
Oh, God, I loved you
And all the past we once knew
Some other love becomes you
Whatever else it comes to
I know we could be so happy, baby
If we wanted to be
We had a birthplace in common
We had separate beds and lives.
Just sit here and blow....
break out the oldest pictures
and your ruined letters out to dry
We had a birthplace in common
We had separate beds and lives.
I know we could be so happy, baby
If we wanted to be
I know we could be so happy, baby
If we wanted to be
Yeah, oh.

Pues sí, podríamos ser tan felices...si quisiéramos...

CANCIONES PARA EL VERANO: 16. MARILLION - SPLINTERING HEART

There's a hot hard hurt
Burnin' under her skin
And it pricks her like thorns
And it's needles and pins
And it twists in her body
And I know what it is

And I'm paying in pain
But it's the cost of the high
'Till the weight of the secret
And the weight of the lie
Makes my heart want to burst
Feel the ache as time goes by
Getting better and worse
Getting better and worse
And there's a screw that I tighten
As I dream of the kiss
And it twists and it cuts me
And you know what it is?
It's a fragment of love
From a splintering heart
And it tears her apart, yeah
But not as much as this

So you save up your tears
For the moments alone
'Till the splinters you gather
Leave you glass-hard and numb
And the same sun is shining
On the old and the young
On the saints and the sinners
On the weak and the strong

And there's a burning and freezing
And a cross for a kiss
So she learns to stop dreaming
And you know how it is
With these fragments of love
And this splintering heart
With the fragments
And this splintering heart

CANCIONES PARA EL VERANO: 15. B.B. KING & TRACY CHAPMAN - THRILL IS GONE

The thrill is gone,

The thrill is gone away

The thrill is gone, baby

The thrill is gone away

You know you've done me wrong, baby

And you'll be sorry someday

The thrill is gone

It's gone away from me

The thrill is gone, baby

The thrill has gone away from me

Although I'm still livin'

But it's a long way out here

The thrill is gone

Its gone away for good

Oh, the thrill is gone, baby

Its gone away for good

Some day I know I'll be open armed, baby

Just like I know a man should

You know I'm free free now baby,

I'm free from your spell

Well I'm free free free now

I'm free from your spell

And now that it's all over,

All I can do is wish you well

CANCIONES PARA EL VERANO: 14. CRY OF LOVE - PRETTY AS YOU PLEASE

I said "Get it in gear, let me make just one thing clear."
No-one told me, someone sold me.
I said "Colour my mind, 'cause the questions hard to find."
Won't you tell me, don't you sell me.

You got to hold your bullets, baby.
You know I got a right to plead.
You're about a rollin' mover honey,
Living pretty as you please.

Won't you take off that disguise, I can't see it in your eyes.
Where's the shelter, where's the shelter.
Oh! I ain't no disgrace but you can see it in my face,
It's gettin' better, gettin' better now.

You got to hold your bullets, baby.
You know I got a right to plead.
You're about a rollin' mover honey,
Living pretty as you please.

You got to hold your bullets, baby.
You know I got a right to plead.
You're about a rollin' mover honey,
Living pretty as you please.

Yeah-yeah-Hey-Yeah !
I said "Get it in gear." "Get it in gear."
"Get it in gear." "Get it in gear."
You're a rollin' mover honey.
You know I got a right to plead.
Living pretty as you please.
Living pretty as you please, now.
Living pretty as you please.
Living pretty as you please, now.

CANCIONES PARA EL VERANO: 13. CORINNE BAILEY RAE - ENCHANTMENT

I wait for you.

I don't know why.

All I know is I can't hide.

At this temperature you could take over my mind.

Like gossamer

You softly touch.

He draws me in, I'm powerless.

He possesses an enchantment.

Tell me I'm forgiven

He calls

Don't know how I fell under his spell

Lately I've been driven.

He smiles

An enchantment.

I wait for you

I'm mesmerized

This love is like a potion in disguise

I'd tightrope walk with a blindfold on my eyes

I can't escape

Or so it seems

I'd run away

He's in my dreams.

He possesses

An enchantment.

Tell me I'm forgiven

He calls

Don't know how I fell under his spell

Lately I've been driven

He smiles

An enchantment

It's the kind of sleepwalk that never ends.

A type of loan with no dividends.

It's a parlour game where you're given chase.

Guess it could be called an acquired taste.

I know. He knows. He calls. I go.

I know this could be an enchantment.

Why don't you tell me I'm forgiven?

He calls

Don't you know how I fell under his spell.

I'm forgiven

Lately i've been driven.

He smiles and I give in,

An enchantment.

CANCIONES PARA EL VERANO: 12. LIZZ WRIGHT - I'M CONFESSIN'

I'm confessing that I love you

Tell me do you love me too?

I'm confessing that I need you

Honest I do

I need you every moment

In your eyes I read such strange things

But your lips deny they're true

Will your answer really change things

Making me blue

I'm afraid someday you'll leave me

Saying can we still be friends

If you go, you know you'll grieve me

All in life, on you depends

Am I guessing that you love me

Dreamin' dreams of you in vain

I'm confessing that I love you

Over and over again

I'm confessing that I love you

Tell me do you love me too?

I'm confessing that I need you

Honest I do

Oh oh oh

Honest I do

Oh oh oh

I really do

CANCIONES PARA EL VERANO: 11. GARY MOORE - THE SUPERNATURAL

Escuchad cómo suena una guitarra Gibson bien, pero bien....tocada. Se trata de una versión que Gary Moore interpreta en su disco homenaje al mítico Peter Green, Blues For Greeny, y además la toca con la guitarra que el mismo Green utilizaba.

Espero que os guste.

CANCIONES PARA EL VERANO: 10. ALANIS MORISSETTE - YOU OUGHTA KNOW

Maravillosa versión, aunque lamentablemente censurada. La versión original incluía el inolvidable bajo de Flea (Red Hot Chili Peppers), pero esta versión acústica es genial, a pesar de la maldita y p...y j.... censura...

Que la disfrutéis.

CANCIONES PARA EL VERANO: 9. AIR - ALL I NEED

En días como hoy realmente lo único que necesito es un poco de AIRE...

All I need is a little time, to get behind this sun and cast my weight,

All I need is a peace of this mind, then I can celebrate.

All in all there's something to give, all in all there's something to do,

All in all there's something to live, with you ...

All I need is a little sign, to get behind this sun and cast this weight of mine,

All I need is the place to find, and there I'll celebrate.

All in all there's something to give, all in all there's something to do,

All in all there's something to live, with you ...

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" Never been here - how about you ? ", you smile at my answer,

You've given me the chance, to be held and understood.

You leave me laughing without crying, there's no use denying,

For many times I've tried, love has never felt as good.

Be it downtown or way up in the air, when your heart's pounding,

You know that I'm aware.

You make it easy to watch the world with love,

You make it easy to let the past be done,

You make it easy.

How'd you do it? How'd you find me? How did I find you?

How can this be true? To be held and understood.

Keep it coming - no one's running the lesson I'm learning

'Cause blessings are deserved by the trust that always could

Be it downtown or way up in the air, when your heart's pounding,

You know that I'm aware.

You make it easy to watch the world with love,

You make it easy to let the past be done,

You make it easy.

You make it easy to watch the world with love,

You make it easy to let the past be done,

You make it easy.

CANCIONES PARA EL VERANO: 8. TRIANA - EN EL LAGO

Imaginad por un momento: noche de verano, noche de San Lorenzo, después de cenar, luz tenue, suficiente para apreciar la compañía que tenemos al lado, pero no demasiada luz, no es necesaria, sólo el tacto y el olor bastan, una ligera brisa nos envuelve en la quietud de la noche, interrumpida por los destellos esporádicos de las lágrimas del Santo que surcan el cielo, y muy al fondo, enmascarada por los sonidos nocturnos, se escucha esta canción de Triana...

Ayer tarde al lago fui

con la intención de conocer

algo nuevo.

Nos reunimos allí

y todo comenzó a surgir

como un sueño.

Creo recordar que por la noche

el pájaro blanco echó a volar

en nuestros corazones

en busca de una estrella fugaz.

Vimos juntos el amanecer

y el lago reflejó

nuestros sueños.

En silencio fuimos a caer

junto al gran monte aquel

que nos dio el amor.

No puedo negar que me hizo daño

que mi corazón huye de ti.

Has de ser como la mañana

del día que te conocí.

Creo recordar que por la noche

el pájaro blanco echó a volar

en nuestros corazones

en busca de una estrella fugaz.

Vimos juntos el amanecer

y el lago reflejó nuestros sueños.

En silencio fuimos a caer

junto al gran monte aquel

que nos dio el amor.

No puedo negar que me hizo daño

que mi corazón huye de ti.

Has de ser como la mañana

del día que te conocí...

CANCIONES PARA EL VERANO: 7. AMY WINEHOUSE - VALERIE

Realmente sólo tengo un comentario que añadir viendo esta y otras actuaciones (de las antiguas) de la señorita Winehouse (pocas veces un apellido ha sido tan adecuado a una persona), y es que desperdiciar el talento que uno tiene debería estar prohibido...

CANCIONES PARA EL VERANO: 6. THE GREENHORNES - THERE IS AN END

Words disappear,

Words weren't so clear,

Only echos passing through the night.

The lines on my face,

Your fingers once traced,

Fading reflection of what was.

Thoughts re-arrange,

Familar now strange,

All my skin is drifting on the wind.

Spring brings the rain,

With winter comes pain,

Every season has an end.

I try to see through the disguise,

But the clouds were there,

Blocking out the sun (the sun).

Thoughts re-arrange,

Familar now strange,

All my skin is drifting on the wind.

Spring brings the rain,

With winter comes pain,

Every season has an end.

There's an end,

There's an end,

There's an end,

There's an end,

There's an end...

(OBITUARIO: WILLY DEVILLE)

CANCIONES PARA EL VERANO: 5. ARIEL ROT - HASTA PERDER LA CUENTA

Un poquito de música en español, que estaréis pensando que sólo me gustan las solistas femeninas y la música en "extranjero".

Ariel Rot, la mitad del alma de Los Rodríguez, en una versión en vivo de la canción que fue el primer sencillo de su disco Cenizas En El Aire. Este chico no envejece nunca...

CANCIONES PARA EL VERANO: 4. SARA BAREILLES - LOVE SONG

Uno de los mejores discos del 2008, Little Voice. En él podéis encontrar tambien maravillas como Vegas y Morningside.

CANCIONES PARA EL VERANO: 3. GNARLS BARKLEY - CRAZY

Fenomenal colaboración entre el DJ Danger Mouse y el cantante Cee-Lo, el resultado es Crazy, acompañada de un impresionante vídeo musical. Estuve meses sin poder quitarme la melodía de la cabeza...

CANCIONES PARA EL VERANO: 2. SHARLEEN SPITERI - IT WAS YOU

Qué lejos quedan los años de I Don't Want a Lover, de Say What You Want... y qué gran cantante la irlandesa Sharleen Spiteri, vocalista y líder del grupo Texas. Aquí la tenemos, después de hacer una de las mejores imitaciones de Elvis en el vídeo de Inner Smile, ahora en solitario con su álbum Melody, con algunos kilitos más y con un look irresistible a lo Dusty Springfield (quien cantaba Son of The Preacher Man, inmortalizada en Pulp Fiction). Muy recomendable.

Mañana más...

CANCIONES PARA EL VERANO: 1. BEBEL GILBERTO - AUGUST DAY SONG

Comenzamos un ciclo de sugerencias para que escuchéis en estos días veraniegos, si estáis de vacaciones, o si tenéis la oportunidad de escucharlas en el trabajo. Obviamente este cuaderno está también abierto a vuestras peticiones y deseos, como si se tratara de una antigua gramola, pero os ahorro el tener que introducir una moneda.

Primera propuesta, creo que muy apropiada, August Day Song, una maravillosa canción de la cantante brasileña Bebel Gilberto, ofreciendo una música relajante, dulce, con una voz aterciopelada, sin olvidar las raíces de la música típica de aquellas tierras, que han dado tantos y tantos artistas que nos han hecho bailar y emocionarnos fuera de sus fronteras (Daniela Mercury, Carlinhos Brown, Marisa Monte, Gilberto Gil...):

Espero ir recibiendo peticiones de los "oyentes"...

CHRIS ISAAK: DE "WICKED GAME" A "MR. LUCKY"...

Recientemente se ha publicado el nuevo disco de Chris Isaak, y después de 7 años desde su último trabajo, sus admiradores se habrán apresurado a escuchar el nuevo material. Debo reconocer que yo lo he hecho, y debo reconocer que, a pesar del título ("Mr. Lucky") está muy lejos del mejor estado de forma de este artista, que surgió a mediados de los años 80, con un look a lo Brad Pitt en Johnny Suede, con más talento que cara guapa (digan lo que digan las tías...), cuyo sonido dulce y elegante (sobre todo producto del guitarrista James C. Wilsey) rememoraba los mejores momentos (en cuanto a la forma de tocar) de nombres como Hank Marvin de The Shadows o de Mark Knopfler de Dire Straits (con ese característico punteo de la guitarra hacia arriba que produce tan maravillosa sensación a quienes lo escuchamos).

Uno de los primeros momentos en que pudimos apreciar el sonido de Chris Isaak fue en esta maravilla titulada You Owe Me Some Kind Of Love:

Después llegó el bombazo, una canción que David Lynch utilizó en su película Wild At Heart (Corazón Salvaje), una canción que se escuchó a todas horas y en todas partes (¿realmente alguien no la ha escuchado? ¿realmente a alguien no le gusta?), Wicked Game:

Este vídeo fue el original de Wicked Game, quizá también recordaréis que se realizó una versión algo más subida de tono en una playa en la que el bueno de Chris lo pasaba bastante bien con la modelo Helena Christensen. En fin, para que no penséis que soy un guarrete, y como siempre me gusta poner cortes en directo, aquí tenéis otra versión del MTV Unplugged (estupenda serie de conciertos acústicos de la cadena musical, lástima que se perdiera la buena costumbre...):

Otra de las grandes canciones de Chris Isaak es Blue Hotel, con un sonido que te transporta a otra época, donde el tupé, los trajes elegantes y los zapatos de charol estaban más de moda...:

A medida que transcurrieron los años el sonido rockabilly se fue diluyendo, quién sabe si por interés comercial (aunque lo dudo) o para ampliar horizontes artísticos, y los trabajos de este artista fueron cada vez más orientados hacia un sonido que nada tiene que ver con sus orígenes, incluyendo alguna incursión más en las bandas sonoras (que se lo digan a Stanley Kubrick y a su Eyes Wide Shut, con la canción Baby Did A Bad Thing), o incluso algún escarceo con lo que se ha dado en llamar chill out... Las composiciones que encontramos en Mr. Lucky son totalmente olvidables, como diría un querido amigo, música de ascensor, y personalmente cada vez que escucho los discos más recientes del señor Isaak, más ganas me entran de volver a sus primeras canciones, con ese sonido inconfundible impregnado de gomina...:

MICHAEL JACKSON: REQUIESCAT IN PACE

Sobran los comentarios...

ALESSANDRO BARICCO: LETRAS DE "SEDA"

Recientemente he leído Seda, una deliciosa novela del autor italiano Alessandro Baricco, y llevada al cine hace poco por François Girard y protagonizada por Michael Pitt y Keira Knightley. A través de las poco más de 100 páginas de la novela asistimos a una maravillosa historia de amor enmarcada a finales del siglo XIX, en los últimos tiempos de la ruta de la seda. Con magistral sencillez y armonía Baricco nos presenta una inolvidable galería de personajes, los protagonistas Hervé Joncour y su esposa Heléne, el maravilloso Baldabiou (que encarna esa gran actor que es Alfred Molina), el cacique japonés Hara Kei y su concubina, sin olvidar a la misteriosa Madame Blanche.

La película está fenomenalmente ambientada por la música de un Riuichi Sakamoto al que se le echaba de menos en el terreno de las bandas sonoras, y con la fotografía de Alain Dostie (que ya colaboró con Girard en la aclamada El Violín Rojo), si bien lo que se pone más de manifiesto cuando leemos la novela no son los paisajes ni los ambientes, sino los sentimientos íntimos y secretos, un profundo y arrebatador sentimiento de nostalgia y de sensibilidad, un sutil erotismo, y también un tremendo deseo de releerla.

"Mi señor amado

no tengas miedo, no te muevas, quédate en silencio, nadie nos verá, permanece así, te quiero mirar, yo te he mirado tanto pero no eras para mí, ahora eres para mí, no te acerques, te lo ruego, quédate como estas, tenemos una noche para nosotros, y quiero mirarte, nunca te había visto así, tu cuerpo para mí, tu piel, cierra los ojos (...) no abras los ojos, no todavía, no debes tener miedo estoy cerca de ti, ¿me oyes?, estoy aquí, puedo rozarte, y esta seda, ¿la sientes?, es la seda de mi vestido, no abras los ojos tendrás mi piel (...) tendrás mis labios, cuando te toque por primera vez será con mis labios, tú no sabrás dónde, en cierto momento sentirás el calor de mis labios, encima, no puedes saber dónde si no abres los ojos, no los abras, sentirás mi boca donde no sabes, de improviso (...) tal vez sea en tus ojos, apoyaré mi boca sobre los párpados y las cejas, sentirás el calor entrar en tu cabeza, y mis labios en tus ojos (...) hasta que al final te bese en el corazón, porque te quiero, morderé la piel que late sobre tu corazón, porque te quiero, y con el corazón entre mis labios tú serás mío, de verdad, con mi boca en tu corazón tu serás mío para siempre, y si no me crees abre los ojos señor amado mío y mírame, soy yo, quién podrá borrar jamás este instante que pasa, y este mi cuerpo sin más seda, tus manos que lo tocan, tus ojos que lo miran (...)

(...)No nos veremos más, señor
Lo que era para nosotros, ya lo hemos hecho y tú lo sabes. Créeme: lo hemos hecho para siempre. Conserva tu vida al margen de mí. Y no dudes ni un segundo, si es útil para tu felicidad, en olvidar a esta mujer que ahora te dice, sin remordimiento, adiós."

Alessandro Baricco: Seda. Ed. Anagrama. Barcelona 1997.

Mola o no mola...? Se aceptan comentarios!!

PASIÓN VEGA: QUÉ BONITOS OJOS TIENES...

Hace tiempo, haciendo zapping y huyendo de las teletiendas nocturnas y del softporn de algún canal cutre que no quiero nombrar (aunque está entre los números 6 y 8....), topé por casualidad con uno de los conciertos de Radio 3 emitidos en la 2, y en esa ocasión quien actuaba era Concha Buika, presentando su primer disco, con la canción que podéis ver en este vídeo (mención especial a los planos cortos con esos ojazos que gasta la muchacha):

La primera impresión puede ser como que Erykah Badu o India Arie se han puesto a cantar en castellano, lo cual ya es un motivo para captar la atención, así que continué siguiendo la trayectoria de esta artista para ver qué más podía ofrecer además de un soul, funk y jazz de calidad. Los dos siguientes discos que ha publicado siguen otros derroteros completamente diferentes (Mi niña Lola y Niña de fuego), pero siempre con un sentimiento arrollador y con una voz que aunque no es la de Pasión Vega, es desgarradora. Aquí podéis apreciar el suave y elegante piano de su colaborador y productor Javier Limón:

Bueno, puestos a hablar de Pasión Vega (que merecería una serie bastante extensa de entradas, tomo nota), no me resisto a ofreceros el corte de Malagueña que interpreta en el DVD de su concierto en el teatro Maestranza (qué grande el bajo de Paco Bastante....), tened paciencia porque tarda un poquito en presentar la canción, pero merece muuuucho la pena, es increíble verla y escucharla en vivo (por experiencia):

Y ya para acabar, y para que esta entrada os resulte jugosa, vamos a seguir con música en español, de un grupo llamado El Bicho (qué poco glamour ¿verdad?), pero en fin, esa flauta travesera es una de mis debilidades (Ian Anderson -fundador de Jethro Tull- que estarás en los cielos, santificado sea tu nombre...), no sé si estáis de acuerdo pero la etiqueta de flamenco-rock se me queda un poco corta..., también verlos en directo es una gozada:

TORI AMOS: ABNORMALLY ATTRACTED TO SIN

El pasado día 19 de mayo se ha publicado el último álbum de mi querida Tori Amos, como todos sus trabajos, altamente recomendable si lo que queréis es escuchar música independiente, con personalidad y de gran calidad. Este último disco sigue la misma línea que sus 3 anteriores grabaciones de estudio, The Scarlet's Walk, The Beekeeper y American Doll Pose, más conceptuales pero no menos complejos que sus anteriores obras (Little Earthquakes, Under The Pink, From The Choirgirl Hotel...), si bien estos primeros discos mostraban mayor fuerza y contundencia (como podéis apreciar en temas como Cornflake Girl, Raspberry Swirl o God). En una de mis primeras entradas os presenté a esta genial compositora y pianista, aunque cualquier comentario se queda escaso para describir su emocionante música. Quizá la maternidad ha moderado un tanto la energía de esta artista, aunque continúa creando maravillosas melodías con su piano, la siguiente canción pertenece a su anterior disco American Doll Pose y ella misma la presenta:

Podéis ver la calidad del directo de esta mujer en la siguiente actuación interpretando The Beekeeper, y creo que después de ello podemos comprender las razones por las que sus legiones de fans se desplazan a verla allí donde actúa:

Una muestra más, y para que veáis que no todas las "joyas" de Tori Amos se encuentran en sus álbumes. Siren está contenida en la banda sonora de Grandes esperanzas, la película basada en la novela de Charles Dickens y protagonizada por Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow y Robert de Niro (el comentario de la película, como diría Michael Ende, es otra historia y merece ser contada en otra ocasión):

Esperaba poder enlazaros algún vídeo de Abnormally Attracted To Sin, pero todos los que se pueden ver de momento en Youtube están bloqueados, así que sólo os puedo poner los enlaces de los vídeos, quizá lleguéis a tiempo antes de que la SGAE o alguno de los h.p. de los que han demandado a Pablo Soto nos hagan pagar por verlos...

http://www.youtube.com/watch?v=VezvQujTdMU

http://www.youtube.com/watch?v=4d5jKlDNjEs

VIAJE AL OMBLIGO DEL MUNDO

Hola amigos, hacía días que no actualizaba mi cuaderno-blog, y es que he estado de viaje en Chile e Isla de Pascua. Realmente el destino era la isla (y no, no soy un friki de "Perdidos", aunque me gusta bastante) pero necesariamente debes hacer escala en el continente ya que la única línea aérea que te lleva a Pascua es LAN-Chile, y ya aprovechando visité Santiago el día previo a partir hacia la isla, así como Viña del Mar y Valparaíso (y la casa de vacaciones donde pasó sus últimos años Pablo Neruda, "La Sebastiana") al regresar a Chile un día antes de volver a Madrid.

Moai en una de las laderas del volcán Rano Raraku.

La Isla de Pascua siempre ha sido un lugar que ha llamado poderosamente mi atención, por numerosos motivos, su nombre (Rapa Nui o "El ombligo del mundo" en polinésico, Te Pito O Te Henua), su aislamiento geográfico, sus moai, su encanto, su misterio... Su población no tuvo contacto con el exterior durante más de 1000 años, si hacemos caso a las teorías más aceptadas sobre su primitiva colonización. Fue "descubierta" en 1722 (el día de pascua), por el holandés Roggeveen, que posteriormente también llegaría a Bora Bora, pero tradicionalmente se cree que el primero en colonizar la isla fue un polinésico llamado Hotu Matu'a, entre los años 400 a 800 d.C. Para no aburriros con demasiados datos, os diré que hay unos artículos muy interesantes en la Wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Isla_de_Pascua http://es.wikipedia.org/wiki/Isla_de_Pascua

En estos artículos podéis aprender mucho sobre la historia y tradiciones de la Isla, así como de su incorporación a Chile y todas las vicisitudes que han ocurrido desde ese momento.

Plataforma de Ahu Akivi, los 7 moai representan a los 7 exploradores que Hotu Matu'a envió en una primera incursión a la isla para averiguar si ésta era habitable. Son los únicos moai de toda la isla que se encuantran mirando hacia el exterior (¿hacia el mar?).

En relación con el misterio que rodea a la construcción de los moai, su transporte, su significado, así como al súbito cese de esa actividad por parte de la población de la isla (este aspecto es muy claro en las laderas de Rano Raraku) os quería comentar a dos autores, que probablemente conozcáis: uno es el noruego Thor Heyerdahl, un infatigable investigador de las teorías de las migraciones y partidario de la idea de que la población original de la isla (y de toda Polinesia en general) provenía del continente (Perú), y para demostrarlo él mismo navegó el Pacífico desde las costas de Perú, en la balsa Kon-Tiki, hasta arrivar al archipiélago Tuamotú. Si habéis leído los artículos de la enciclopedia libre (u otras fuentes) veréis que estas teorías están casi totalmente desechadas debido a los estudios arqueológicos y sobre todo a los avances en genética (estudios de migraciones basados en tecnologías de ADN), así que parece bastante claro que el origen de los pascuenses es una población polinésica, probablemente de alguna de las islas Marquesas.

Desde el poblado ceremonial de Orongo se divisan los 3 islotes frente a la isla. El mayor de ellos, Motu Nui, es donde se recogía el huevo del pájaro manutara durante la competición del hombre-pájaro o tangata-manu, cuyo ganador era el hombre-pájaro reinante durante ese año (esta ceremonia continuó llevándose a cabo hasta la llegada de los misioneros a la isla a partir de 1860).

El otro autor del que os quería hablar ha escrito muchos libros de divulgación, es el norteamericano Jared Diamond, y tiene dos muy importantes, uno se titula Armas, gérmenes y acero, en el que se pregunta las razones por las que algunas civilizaciones han podido conquistar y hacerse superiores a otras, y el otro lleva por título Colapso, y en él pasamos al otro extremo, es decir, a los motivos que causan el fin de una civilización, ya sea avanzada o primitiva. Y el caso es que en este viaje me he hecho repetidamente dos reflexiones: la primera y quizá más intrascendente, es que el hecho de viajar te da una perspectiva totalmente diferente del mundo que te rodea, y del tuyo propio, ya que aprendes a ser mucho más tolerante y humilde, ningún lugar es el ombligo del mundo (quizá sólo Rapa Nui, jeje); la segunda, y esto es lo que me preocupa, es que a medida que profundizas en la historia de la isla, vas descubriendo que no era una sociedad tan utópica como pudiéramos imaginar (por su aislamiento y su falta de contacto con el exterior), ya que se agotaron los recursos naturales en la construcción de las estatuas y esto originó luchas y guerras entre los diferentes clanes (que por otra parte estaban divididos en "orejas largas" o los poderosos, y "orejas cortas" o los esclavos que tallaban y erigían los moai) y finalmente, junto con la inestimable ayuda de los barcos esclavistas peruanos, la población de la isla quedó reducida al "nada despreciable" número de 110 personas, quedando perdido para siempre la práctica totalidad del conocimiento que esta gente atesoraba, sobre todo los especialistas en la escritura Rongo-Rongo, que ya ningún Champollion podrá descifrar.

Así pues, la idea que nos encontramos detrás de todo ello es que ni siquiera en un lugar tan paradisíaco como Pascua el Hombre se ha salvado del Hombre, ni ha existido una armonía con la Naturaleza como tanto han intentado hacernos creer.

Por si queréis ampliar la información...:

Thor Heyerdahl:

-AKU-AKU. EL SECRETO DE LA ISLA DE PASCUA (Ed. Juventud. 1983. Barcelona)

-LA EXPEDICIÓN DE LA KON-TIKI (Ed. Juventud. 2002. Barcelona)

Jared Diamond:

-ARMAS, GÉRMENES Y ACERO (Ed. Debolsillo. 2007. Barcelona)

-COLAPSO (Ed. Debolsillo. 2007. Barcelona)

Playa de Anakena.

SCREAM: CHRIS CORNELL, O LOS EXPERIMENTOS CON GASEOSA

A pesar de lo que diga cierta gente, voy a declarar lo profundamente decepcionado que me he sentido al escuchar el nuevo disco de Chris Cornell. Sé que habrá muchos fan-áticos de este gran artista, tal y como promocionan en su último trabajo, la "icónica voz de Soundgarden y Audioslave", y no les falta razón, ya que nos encontramos ante uno de los más grandes cantantes de rock de toda la historia. En los años 90, en pleno auge del grunge, surgieron múltiples bandas como Alice in Chains, Nirvana, y Soundgarden, dando un nuevo giro al rock que se creaba en esos años. Como muestra de lo que hacía Soundgarden, y como siempre huyo de los tópicos, voy a enlazaros la canción Spoonman (y no Black Hole Sun), donde podéis apreciar el estilo de voz de Chris Cornell, que se convertiría en todo un referente:

Desde los inicios, ya pudimos ver que el talento de Cornell no se limitaba a Soundgarden, sino que siempre emprendía proyectos parelelos, como el grupo Temple of the Dog, junto con Eddie Vedder de Pearl Jam, así como colaboraciones en álbumes-homenaje (Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix) y también en bandas sonoras (Singles, Mission Impossible II...). Os recomiendo que escuchéis Reach Down de Temple of the Dog.

Es en 1999 cuando publica Euphoria Morning, su primer disco en solitario:

Inmersos ya en el nuevo milenio, siempre inquieto y ecléctico, Cornell se reunió con Rage Against the Machine (menos Zach de la Rocha) y formó la banda Audioslave, publicando 3 discos y siendo además la primera banda de rock que tocaba en la Cuba de Fidel Castro. Comentario aparte, siempre me han irritado los solos y riffs del guitarrista Tom Morello (amigo muy cercano del guitarrista Adam Jones de Tool), sin embargo el bajo de Tim Commerford es muy característico (y su "camiseta" tatuada también, buscad alguna foto en Google) y el batería Brad Wilk es bastante solvente, aunque para ser sincero R.A.T.M. nunca han sido de mis favoritos.

Entre 2006 y 2007 Audioslave se disuelve (quién sabe si volverán, parece que R.A.T.M. sí que se han reunido de nuevo, al menos en gira) y Cornell vuelve a publicar en solitario, su disco Carry On tiene una versión de Billie Jean y la canción de la última de Bond...James Bond:

Sólo Dios sabe si esta versión de Michael Jackson ha sido la precursora del nuevo proyecto de Chris Cornell, en el que ha contado con el productor Timbaland (productor de, por ejemplo, Justin Timberlake), el cual ha declarado que Scream es su mejor obra hasta la fecha (será la mejor de Timbaland, pero sin duda es la peooooor de Chris). En alguna crítica he leído que escucharlo es como oír al propio Justin o a Jacko cebados de clembuterol... En la portada del álbum Cornell aparece en un escorzo previo a estampar una guitarra contra el suelo (o contra los componentes de Soundgarden, o de Audioslave, sólo él lo sabe) y en la parte trasera vemos dos guitarras hechas añicos (personalmente creo que este proyecto sobraba en la ya dilatada carrera de este artista). En fin, creo que la simbología de las guitarras destrozadas es bastante elocuente, que cada cual saque sus propias conclusiones, aunque mi respeto y admiración hacia él no han disminuido (nadie es perfecto...), siempre nos quedarán todos sus trabajos anteriores.

SUBIDÓNNNN

A veces he escuchado a alguien decir que hay ciertas músicas, ritmos, etc. que provocan ciertos efectos fisiológicos sobre nuestro cuerpo, por ejemplo habréis oído que la música clásica es beneficiosa para las plantas, o para potenciar ciertas capacidades cerebrales en los bebés y en niños de corta edad, o incluso que la música heavy provoca un aumento en la frecuencia cardíaca y otros efectos nocivos en el organismo (no sé si estos especialistas habrán escuchado a Led Zeppelin, a Black Sabbath o a Deep Purple -queda pendiente una entrada a publicar referente a todos estos pioneros de un estilo que en los años 80 quedó tan....digamos....jodido, y ya no se ha recuperado-). No soy ni mucho menos un experto en musicoterapia, tampoco sé si realmente existe una base científica sobre todo lo que he comentado, aunque personalmente opino que existen diferentes estilos de música que provocan un estado de ánimo en el oyente (y creo que esto demuestra lo estrechamente relacionados que siempre han estado la música y nuestra evolución socio-cultural). Y como muestra, y que levante la mano (o el teclado) el que no se sienta bien escuchando los siguientes ejemplos (y no vale utilizar sustancias prohibidas...), os propongo un puñado de grupos procedentes de las islas británicas (de donde, históricamente, y pese a quien pese, proviene el 90 % de la buena música -y no precisamente, aunque también, a causa de los 4 escarabajos de Liverpool o de las 5 piedras rodantes de Londres-):

1. Supergrass: han publicado nuevo disco recientemente (Road to Rouen). El cantante se parece a Ernesto Sevilla....

2. Kula Shaker: no, no voy a enlazaros la archiconocida versión de Hush de Deep Purple....

3. Semisonic: la romanticona Secret Smile es una de mis canciones favoritas.

4. Stereophonics: espectacular voz la de Kelly Jones.

5. Toploader: su disco debut Onka's Big Moka es uno de los mejores álbumes del año 2000.